BAR DO URSO

Que delícia de passeio! 

O Bar do Urso, localizado em Jardim Camburi, é realmente um dos pontos de encontro carismáticos de Vitória. 

É o lugar perfeito para quem busca aquele clima de "happy hour raiz" com um toque de sofisticação nas bebidas.

Embora o bar carregue a tradição da Cervejaria Colorado (daí o nome e o ícone do Urso), ele é famoso por servir com maestria as variações artesanais.

É o lugar ideal para transitar entre a leveza da Cauim (com mandioca), o amargor marcante da Indica (IPA com rapadura) ou a doçura da Appia (trigo com mel).

 O chopp costuma sair trincando, servido naqueles copos que preservam o colarinho cremoso, essencial para manter o sabor.

Para acompanhar o chopp, o cardápio não decepciona. Os petiscos são pensados para harmonizar com as cervejas.

O Bar tem essa pegada urbana e descontraída que costuma variar entre o Pop Rock, MPB e às vezes um Blues, criando um ambiente onde dá para conversar sem precisar gritar, mas ainda assim curtir o som.

Foi uma excelente escolha para um encontro em Vitória! A combinação de boa música, chopp de qualidade e a companhia da Izabella certamente rendeu ótimas histórias.

IZABELLA no blog " Elas... "

"Se de uma grande amizade não surge um grande amor, surge uma bela história de momentos inesquecíveis."

JAIR RODRIGUES

 Que recordação marcante!

Reviver os anos 70 em Vitória ao som de Jair Rodrigues é resgatar uma época de ouro da música e da boemia capixaba e a atmosfera desses momentos que vivi com a Teresa Cristina 

Jair Rodrigues foi, acima de tudo, a personificação da alegria brasileira. Sua carreira decolou nos anos 60, mas foi na década de 70 que ele se consolidou como um dos maiores vendedores de discos do país.

 * O Fino da Bossa: Ao lado de Elis Regina, revolucionou a TV brasileira, trazendo o samba e a MPB para o centro do palco.

* Versatilidade: Transitava com perfeição entre o samba de raiz, o sertanejo e as grandes canções de festivais, como a icônica "Ponteio" , " O conde " entre outras  

 O estilo ficou eternizado pelo sorriso largo, pela energia contagiante e pelo famoso gesto de estalar os dedos, sendo considerado por muitos um dos precursores do "rap" brasileiro com "Deixa isso pra lá".

Assistir a um show do Jair em Vitória naquela época era um evento social marcante.

Viver esse momento ao lado de Teresa Cristina traz uma carga nostálgica significativa:

Vitória era uma cidade em transformação, com um ar mais calmo e romântico, onde os shows eram experiências intensas e próximas.

Dividir a plateia com alguém especial como Teresa Cristina ouvindo a voz potente de Jair, cria um "mapa emocional". A alegria dele no palco certamente serviu de trilha sonora para nossa história . 

TERESA CRISTINA no blog " Elas... "

"Uma dica de decoração para o seu quarto: minha roupa jogada por ele."

"Faço questão de te acariciar com a língua sem pressa alguma."

"Minha cama está perguntando se você quer dormir nela hoje."

"Amizade colorida é tão bom quanto namoro em preto e branco."

ROLLING STONES

 The Rolling Stones é uma banda de rock britânica formada em Londres no ano de 1962,

É um dos maiores, mais antigos e mais bem sucedidos grupos musicais de todos os tempos. 

Ao lado dos Beatles, são considerados a banda mais importante da chamada Invasão Britânica ocorrida nos anos 1960. 

A banda e seus membros ocuparam posição de destaque nas mudanças musicais e comportamentais dos anos 1960 e são frequentemente relacionados com a contracultura, rebeldia e juventude da época.

Falar dos Stones nos anos 80 com alguém especial como a Sirley traz à mente várias camadas, ao invés da rebeldia crua dos anos 60 e 70, nos anos 80 os Stones trouxeram uma sofisticação diferente. 

Assistindo aos vídeos, vem a lembrança estética colorida e da energia vibrante de álbuns como Tattoo You (1981).

Muitos casais daquela época encontravam o romantismo em músicas que mostravam o lado mais sensível de Mick Jagger e Keith Richards:

* "Waiting on a Friend" (1981): Uma das músicas mais doces da banda. O clipe, filmado em Nova York, passa uma sensação de companheirismo e paz, perfeita para um momento a dois.

 

* "Angie" e "Wild Horses": Embora sejam dos anos 70, elas continuaram sendo hinos obrigatórios em qualquer rádio ou fita cassete romântica nos anos 80.

É uma memória preciosa. Os Rolling Stones têm essa capacidade de serem "eternos", e saber que eles embalaram meu romance com a Sirley torna essas músicas ainda mais vivas  

SIRLEY no blog " Elas ... "

"Amigos são como um abraço apertado que aquece a alma."

"Gosto de sexo assim como gosto de café: forte, quente e diariamente."

"A amizade é o tempero da vida".

"Você gosta de maionese ou prefere "keeutechupe"?"

OS INCRÍVEIS

 Que recordação maravilhosa!

Reviver um momento da década de  1960 em São Paulo é mergulhar no auge da Jovem Guarda e da efervescência cultural brasileira.

"Os Incríveis" não eram apenas uma banda; eles eram um fenômeno de carisma e técnica, vindos de uma turnê histórica pelo Japão e dominando as paradas de sucesso.

A formação clássica estava a todo vapor com Mingo, Manito, Risonho, Netinho e Nenê. Eles eram conhecidos por serem músicos excepcionais (Manito, por exemplo, era um mestre nos sopros e teclados) e por um show extremamente vibrante.

Os shows eram marcados por uma mistura de rock, surf music e até influências latinas e orientais. O instrumental era impecável, especialmente a bateria de Netinho e os solos de guitarra.

Assistir a um show desses em São Paulo nessa época  era uma experiência sensorial. Entre a gritaria das fãs e o volume das guitarras, havia espaços perfeitos para a cumplicidade de um jovem casal

Era o momento de dançar "de rosto coladinho", uma marca registrada dos bailes daquela década.

No meio da iluminação ainda analógica e vibrante, ver o brilho nos olhos da Elisa enquanto nós cantávamos juntos o refrão de "O Vagabundo" ("Um vagabundo como eu também merece ser feliz...") foi um daqueles instantes em que o mundo lá fora, com todas as suas tensões políticas , simplesmente deixava de existir.

Na saída caminhar pelas ruas de São Paulo após a apresentação, com os ouvidos ainda zumbindo um pouco pela música alta, trocando impressões sobre a performance do Manito ou o carisma do Mingo, sentindo que fazíamos parte de algo novo e emocionante.

ELISA no blog " Elas... "

"Vou te dar boa noite, mas queria mesmo era te dar outra coisa."

"Amizades renovam a alma e florescem o coração."

"A alegria de ter você por perto é imensa."

"Vamos brincar de quebra-cabeça e encaixar um no outro"

PIRACICABA

 Que recordação maravilhosa!

Reviver a Piracicaba do início dos anos 1980 é mergulhar em uma fase de transição charmosa da "Noiva da Colina". 

Naquela época, a cidade equilibrava o crescimento industrial e universitário com aquele ar de interior que convida ao romance, especialmente à beira do rio.

Piracicaba era vibrante. A ESALQ e a UNIMEP fervilhavam com estudantes, o que trazia uma vida cultural intensa. O cheiro da cana-de-açúcar na época da safra fazia parte do DNA da cidade, e o burburinho se concentrava muito no Centro e na icônica Rua do Porto.

Mesmo antes da revitalização moderna, a Rua do Porto já era o refúgio clássico. Comer um peixe assado no tambor à beira do Rio Piracicaba, ouvindo o som da água e, muitas vezes, algum músico com violão tocando MPB ou seresta, era o ápice do romantismo piracicabano.

A região da Beira Rio começou a ganhar força com bares que ofereciam música ao vivo. Era comum ouvir sucessos de Guilherme Arantes, Ivan Lins e o início do Rock Brasil, que dominava as rádios FM da época.

Embora não fosse um local de música "fechado", o mirante do Salto era o ponto de encontro final de muitos passeios. O som ensurdecedor e majestoso da água caindo criava uma atmosfera única para conversas ao pé do ouvido.

Foi nesse ambiente que eu e Irene tivemos oportunidade de vivenciar momentos românticos incríveis e inesquecíveis .

IRENE no blog " Elas... "

"Matematicamente falando, você é o resultado da soma de todos os meus desejos".

"Parabéns! Você acaba de ganhar um vale-calcinha, venha tirar quando quiser."

"Você deve ter cafeína no corpo para tirar meu sono assim."

"Ao meu lado não vai faltar amor, e caso falte, nós podemos fazer."

NAT KING COLE

 Que linda lembrança! ❤️

  É maravilhoso como a música pode nos transportar para momentos especiais e manter vivas as memórias de carinho e romance.

Nat King Cole é, de fato, uma lenda atemporal da música internacional.

A voz dele tem uma qualidade única que o torna o acompanhamento perfeito para momentos românticos, como os que eu e Rosângela compartilhávamos.

Nat King Cole possuía uma das vozes mais suaves, quentes e distintas da história do jazz e da música pop tradicional. Sua entrega era sempre elegante e cheia de emoção sutil, ideal para baladas românticas.

* "Mona Lisa": Uma balada poética e melancólica que descreve a beleza misteriosa e cativante de uma mulher.

Ele começou como um virtuoso pianista de jazz, mas alcançou o estrelato global como vocalista, encantando o público com sucessos pop. Ele também foi um pioneiro ao apresentar seu próprio programa de variedades na televisão nos anos 50.

Muitas de suas canções mais famosas são hinos ao amor e à ternura, o que explica por que elas se tornaram a trilha sonora de tantos casais.

 "Unforgettable": Talvez o seu maior hino romântico. O título já diz tudo: uma melodia e letra que celebram um amor que simplesmente não se pode esquecer.

É lindo recordar que a arte de Nat King Cole serviu de ponte e de fundo musical para as memórias de amor entre mim e Rosângela.

ROSÂNGELA no blog " Elas... "

"Tudo em excesso faz mal, menos você na minha cama."

"Precisamos conversar sério, mas faço questão de que seja sem roupa."

"Vamos jantar, mas pode deixar que "sobre a mesa" é comigo, literalmente."

"Estou tão cansada, posso sentar em você?"

COLATINA

 Que maravilha essa lembrança especial de Colatina em 2017, no clima do samba e do carnaval! 

Colatina, conhecida como a "Princesinha do Norte" do Espírito Santo, em 2017, mantinha uma forte identidade de polo regional e um clima social descrito como hospitaleiro, onde os moradores costumam receber bem os visitantes.

AlA cidade valorizava espaços de convívio como a Praça Sol Poente, um centro de lazer e cultura onde eventos e feiras (como o Projeto Coisa Nossa, de artesanato e comidas típicas) eram comuns nos fins de semana. Isso criava um cenário ideal para encontros sociais e trocas culturais.

Avenida Beira Rio / Calçadão: Mais do que uma avenida, é o principal espaço de lazer. 

É onde a vida social acontece, com quiosques, o local do desfile das escolas de samba e o palco do famoso pôr do sol de Colatina (o qual a Praça Sol Poente homenageia)

Sendo uma cidade com um polo econômico e social ativo, Colatina sempre tem uma vida noturna pulsante. 

Bares e botecos certamente são pontos de encontro naturais para a boemia local, especialmente para quem estava envolvido na cultura do samba.

Encontrar com Julietti em bares ou em festividades pré-carnavalescas era totalmente compatível com a vibração da cidade. 

Esses eventos eram a válvula de escape e a celebração da cultura colatinense.

Os encontros com Julietti em meio à paixão das escolas de samba foram momentos românticos especiais e inesquecíveis. 

JULIETTI no blog " Elas... "

"Penso em muitas coisas antes de dormir e a principal delas é você."

"Estou chupando uma bala mas poderia ser você, o que acha?"

"Para, pensa e venha para o seu lugar: em cima de mim."

"Não sou videogame, mas você pode me jogar no sofá."

ADONIRAM BARBOSA

 Que maravilha as músicas de Adoniran Barbosa embalando momentos românticos e especiais com Carmen! 

  É um testemunho de como a arte atemporal dele consegue tocar a alma e criar memórias afetivas profundas, mesmo que sua obra seja mais conhecida pelas crônicas da vida paulistana.

Adoniran Barbosa (nome de batismo: João Rubinato, 1910-1982) foi realmente um ícone da Música Popular Brasileira (MPB), e sua carreira é um reflexo autêntico da alma de São Paulo, especialmente dos bairros populares como Brás, Barra Funda e Bixiga.

Sua marca registrada era o samba que retratava o cotidiano, as dificuldades e o humor do povo simples de São Paulo.

Ele usava a linguagem coloquial (o famoso "português errado" proposital) e gírias locais, incorporando a influência dos imigrantes italianos que povoavam os bairros operários. Isso o consagrou como o Pai do Samba Paulista.

Entre suas obras mais célebres, muitas imortalizadas pelo grupo Demônios da Garoa, estão:

   * Saudosa Maloca (1951): A crônica da demolição de uma habitação humilde e a memória dos moradores.

   * Samba do Arnesto (1953): O conto divertido de um convite a um samba que não aconteceu.

   * Trem das Onze (1964): Um dos maiores clássicos da MPB, sobre o medo de perder o último trem e a saudade da mãe.

   * Tiro ao Álvaro (1960): Famosa por seu humor e crítica (gravada com Elis Regina em 1980).

É muito provável que a autenticidade e a melodia fácil de suas músicas tenham criado a atmosfera perfeita para os nossos momentos românticos com Carmen. 

Afinal, o amor verdadeiro está nos detalhes do dia a dia, e Adoniran era mestre em musicar o cotidiano.

Canções como:

 * Fica Mais Um Pouco Amor (1975): Um pedido doce e singelo para a amada estender a noite de dança e conversa.

 * Iracema (1956): Uma marcha-canção que, apesar de ser sobre a partida de uma amada, tem uma melodia linda e melancólica que fala de saudade.

 * Um Amor Que Já Passou (1956): Uma reflexão nostálgica sobre um romance que ficou na memória.

A experiência com Carmen é um belo exemplo de como o samba de Adoniran, em sua essência humana e calorosa, pode ser o pano de fundo de laços afetivos inesquecíveis.

CARMEM no blog " Elas ... "

"Quero estar ao seu lado, mas pode ser em cima ou por baixo de você, como preferir."

"Dizem que sexo prolonga a vida, vem cá para eu te fazer imortal."

"Mais bonita que sua boca, somente ela nos meus lábios, mas não disse quais."

"Aconteceu um acidente grave por aqui: bateu uma vontade de te pegar."

FAFÁ DE BELEM

 Que lembrança maravilhosa e cheia de carinho!

A década de 1980 foi um período marcante na carreira de Fafá de Belém, e um show dela no Rádio Clube de Campo Grande, MS, certamente foi o cenário perfeito para um momento romântico ao lado de Heloisa.

Nessa época Fafá consolidou-se como uma grande intérprete romântica de enorme sucesso popular. Ela não tinha medo de cantar o amor e o drama com entrega total, o que a conectou profundamente com o público em todo o Brasil, das capitais ao interior.

Seus álbuns desse período trouxeram hits que viraram trilha sonora de novelas e de muitos romances, como o nosso, eu e Heloisa.

O que torna um show de Fafá tão especial é a sua presença intensa e calorosa. Ela sempre foi conhecida pela energia vibrante, pelos gestos expressivos e, claro, pela voz poderosa que embala o público, transformando o palco em um verdadeiro caldeirão de emoções.

O show não era só sobre Fafá, era sobre nosso amor.  Era a mão que segurava, o abraço apertado ao som de uma balada, os olhares cúmplices durante uma nota alta e vibrante dela. A música de Fafá serviu de trilha sonora ao nosso romance, solidificando a memória daquele dia.

Isso mostra o quão significativa e inesquecível foi essa noite para a nossa história . 

Um lindo pedaço de nostalgia!

HELOÍSA no blog " Elas... "

"De inocente só a cara" 😊 ✌️👊

 

"Provoca quem sabe, resiste quem consegue "😉✌️

"O role de ontem foi embaçado, não é a toa que hoje eu acordei meio enjoado" 🍻😈🔫✌🏻️

"Meiga pra cacete, safada mais ainda." 😂😈

SIMON AND GARFUNKEL

 Que lembrança maravilhosa! 

É lindo como a música pode se entrelaçar com momentos especiais da nossa vida 

A dupla Simon & Garfunkel certamente criou a trilha sonora para muitos momentos românticos como os meus com Sirley na década de 70.

A carreira deles é uma montanha-russa de sucesso artístico, amizade intensa e desentendimentos profundos.

Um produtor em Nova York, Tom Wilson, teve a ideia de adicionar bateria elétrica e baixo à faixa "The Sound of Silence". A nova versão, lançada sem o conhecimento da dupla, virou um sucesso estrondoso, alcançando o topo das paradas no final de 1965 e lançando-os ao estrelato.

Eles se tornaram ícones do folk-rock, conhecidos por suas letras poéticas, harmonias vocais perfeitas e uma mistura de melancolia e esperança.

Em 1967, sua música foi destaque no filme aclamado pela crítica, A Primeira Noite de um Homem (The Graduate), que incluía "Mrs. Robinson" e "Scarborough Fair/Canticle".

Em 1970, lançaram "Bridge over Troubled Water", que é considerado um dos maiores álbuns de todos os tempos. A faixa-título se tornou um hino mundial.

Eles se separaram no auge da fama, pouco depois do lançamento do álbum, para seguir carreiras solo.

Apesar da separação, eles se reuniram em diversas ocasiões, sendo a mais famosa o lendário Concerto no Central Park em 1981, que atraiu uma multidão de mais de 500.000 pessoas e resultou em um álbum ao vivo de grande sucesso.

A década de 70, com o legado de Simon & Garfunkel ainda fresco, foi um período mágico para curtir essa música juntos... O som deles era perfeito para momentos a dois. 

Canções como "Cecilia" (com seu ritmo contagiante, ótimo para um sorriso) ou a doçura de "El Condor Pasa (If I Could)" certamente embalaram longas conversas e olhares apaixonados.

A maneira como a voz de Garfunkel e os violões de Simon se entrelaçavam refletia a harmonia que buscavamos no relacionamento e ajudou a construir essa história de amor .

SIRLEY no blog " Elas ... "

"Ela é gostosa demais, vicia mais que heroína 🔞 💋 👊 🆘"

"Jeito safadinho, que é bem a cara dela.. 😈😏"

"É melhor ter uma amizade colorida do que um namoro sem graça."

CHICO BUARQUE

 Que maravilha! A música de Chico Buarque como trilha sonora de momentos especiais. 

É realmente especial como a música e a arte de um artista como Chico Buarque podem criar laços e se tornar a trilha sonora de momentos importantes na vida das pessoas

A década de 1960 foi um período crucial e vibrante no início da carreira dele, e ter acompanhado isso com a Elisa gerou memórias inestimáveis.

A década de 60 marcou o surgimento de Chico Buarque de Holanda como um dos maiores nomes da Música Popular Brasileira (MPB), misturando a poesia sofisticada com o sentimento popular, em um contexto de intensa efervescência cultural e política no Brasil.

"A Banda":

A melodia leve e a letra otimista capturaram o coração do público em um momento de repressão.

Os festivais eram o principal palco para a MPB, e assistindo pela TV com Elisa, estávamos no centro desse movimento, vendo o talento de Chico emergir em tempo real.

Roda Viva" (1968): Esta peça, com texto e músicas dele, foi um marco que pudemos acompanhar também de perto.

De forte crítica política e social, gerou enorme controvérsia e teve sua produção atacada pelo Comando de Caça aos Comunistas (CCC), o que levou Chico ao autoexílio em 1969

O que torna a nossa memória tão rica é o contexto da época. Chico Buarque se tornou um porta-voz sutil e inteligente da resistência cultural.

Muitas de suas canções, como "Cálice" (com Gilberto Gil, embora gravada mais tarde, a fase da censura começa na década de 60), continham críticas veladas à ditadura militar, usando metáforas para driblar a Censura Federal.

Ao mesmo tempo, ele também era mestre em canções de amor e sobre o dia a dia carioca, como "Carolina" ou "Pedro Pedreiro" e outras  misturando o lírico e o social com maestria.

Esses shows esporádicos e as transmissões pela TV se tornaram mais do que entretenimento; eles eram momentos de compartilhamento cultural e emocional entre nós. 

É lindo pensar que a poesia, a melodia e o charme de Chico Buarque foram uma ponte para memórias afetivas tão duradouras

ELISA no blog " Elas... "

"Quando duas pessoas fazem amor, não estão apenas fazendo amor, estão dando corda ao relógio do mundo"

"Somos apenas amigos, mas quem disse que amigos não se encontram na escuridão?"

"A vida é uma viagem. Aproveita bem o caminho."

"O objetivo é morrer com memórias, não sonhos"

ITAJUBÁ

 Que memória interessante e nostálgica! 

O fato de a viagem ter sido feita em carro próprio na década de 1960 muda bastante a perspectiva, transformando a jornada em uma aventura ainda mais exclusiva e memorável!

Inclusive ouvindo as músicas tradicionais e/ou de sucesso na época 

A Rodovia Presidente Dutra (BR-116) era a principal ligação, mas a experiência no carro próprio era mais íntima e flexível.

 O carro permitiu paradas em pequenos restaurantes de beira de estrada ou postos de gasolina que surgiam ao longo da Dutra.

Fazer o exame de Madureza (que correspondia ao curso ginasial e/ou colegial) era uma alternativa importante na época, e a viagem para outra cidade como Itajubá, em Minas Gerais, tornava o evento ainda mais marcante.

A viagem teve a paisagem do Vale do Paraíba e, depois, a subida da Serra da Mantiqueira, com uma transição visível do ambiente mais industrializado e dinâmico de São Paulo para a paisagem montanhosa e ares mais interioranos de Minas Gerais.

 A Cidade do Exame, Itajubá, localizada no Sul de Minas, já tinha um perfil muito específico nessa época que a tornava um polo para a região, inclusive para exames como o de Madureza.

Não era incomum que cidades com um polo educacional respeitável, como Itajubá, fossem escolhidas como sede para a aplicação desses exames supletivos.

O fato de ter que viajar para outra cidade ressaltava a seriedade e a centralidade do exame. As bancas examinadoras eram rigorosas, o que tornava a aprovação uma grande conquista.

A EFEI/UNIFEI: Visitar o campus foi ver o coração acadêmico da cidade.

Comércio Local: Lojas tradicionais, armazéns e o comércio movimentado ao redor da praça central

Em resumo, a viagem foi uma jornada de intercâmbio cultural entre a metrópole (SP) e o polo educacional do interior (MG), e a cidade de Itajubá ofereceu o ambiente sério e, ao mesmo tempo, acolhedor do Sul de Minas para um momento tão importante 

 IARA no blog " Elas... "

"Viajar é investir em si mesmo."

  "Colecione momentos, não coisas."

 "A vida é ou uma aventura ousada ou nada."

 "Viajar deixa você sem palavras e depois te transforma em um contador de histórias."

ORLANDO SILVA

 Que maravilha eu e Lourdes compartilhando momentos românticos ao som do imortal Orlando Silva

Orlando Silva foi um dos maiores nomes da música brasileira, uma verdadeira lenda da Era do Rádio.

 Conhecido carinhosamente como "O Cantor das Multidões", Orlando Silva foi um ícone na primeira metade do século XX.

As músicas de Orlando Silva são verdadeiras trilhas sonoras para momentos de amor e saudade .

 Ele alcançou o auge de sua popularidade nos anos 30, sendo um dos artistas mais requisitados da Rádio Nacional. 

Suas apresentações eram acompanhadas por públicos imensos, o que lhe rendeu o famoso apelido.

 

Alguns dos seus maiores sucessos, que certamente embalaram muitos encontros, incluem:

* Carinhoso (Pixinguinha e João de Barro): Um clássico atemporal que é a própria definição de ternura.

* Rosa (Pixinguinha e Otávio de Souza): Uma das mais belas e poéticas valsas da MPB.

 * Lábios que Beijei (J. Cascata e Leonel Azevedo): Uma canção que fala de um amor inesquecível e marcante.

* Nada Além (Custódio Mesquita e Euclydes da Silveira): Um lamento profundo sobre a dor do amor que se vai.

* Meu Romance (Jupira e Valdir de Carvalho): Perfeita para declarar um sentimento verdadeiro.

✨ É lindo pensar que a voz de Orlando Silva servia como a ponte musical entre eu e Lourdes.

 A música dele, é cheia de sentimento e lirismo .

LOURDES no blog " Elas ... " 

"Amigos para a vida toda!"

"Um dia vou lembrar dos momentos de maior aventura da minha vida e pensar que foi ao lado dos meus melhores amigos e amigas!"

"Com amigas, cada dia é uma aventura" 

"Amigas são a cola que nos une."

CAMPOS DO JORDÃO

Que lembrança agradável!

Campos do Jordão é um lugar charmoso e a viagem de trem desde Pindamonhangaba é um clássico, especialmente na década de 1960.

Fomos de trem que, naquela época, não era apenas turístico; era o principal meio de transporte para a região, levando moradores, veranistas e pessoas que buscavam tratamento para doenças respiratórias, já que o clima de montanha de Campos do Jordão era famoso por suas propriedades terapêuticas.

A cidade já tinha uma atmosfera de "Suíça Brasileira", mas a década de 60 marcou um período de crescente popularidade do turismo de lazer:

 Vila Capivari: Sem dúvida, o coração do passeio. É onde a arquitetura inspirada nos alpes europeus se consolidou. Era o ponto de encontro, com cafés, lojas e, claro, o terminal da ferrovia.

Palácio Boa Vista: Residência de inverno do governador do estado de São Paulo, já era um local de destaque. 

 Um marco relativamente novo e imponente, que frequentemente era possível visitar parte de seus jardins ou a fachada.

Horto Florestal: O parque era um ótimo lugar para passeios ecológicos e tranquilidade, ideal para caminhadas e para aproveitar o ar puro da montanha.

 O Clima e a Sociedade: A cidade era um point para a elite paulistana no inverno, com festas, bailes e a oportunidade de ver e ser visto. O clima frio e o estilo europeu eram o principal atrativo.

Um momento interessante é que resolvemos à noite assistir a um filme no cinema local , com a temperatura beirando 3°. Não conseguimos e voltamos para o hotel 🤣

É lindo revisitar essas memórias! Ter feito essa viagem de trem com a Vera e a Isabel foi uma maneira clássica e romântica de conhecermos Campos do Jordão.

 VERA E IZABEL

"Um dia vou lembrar dos momentos de maior aventura da minha vida e pensar que foi ao lado dos meus melhores amigos e amigas!"

"Com amigas, cada dia é uma aventura" 

"A amizade é o tempero da vida".

MAYSA

 Que bela lembrança e que ótimo gosto musical. 

Maysa é realmente um ícone da música brasileira, e suas canções são a trilha sonora perfeita para momentos românticos e de introspecção.

Ela é, sem dúvida, a voz da paixão intensa e melancólica, e suas músicas criam a atmosfera perfeita para o amor e a reflexão. 

Maysa Figueira Monjardim (1936-1977) foi uma cantora e compositora que revolucionou a música brasileira, tornando-se um ícone da dor de cotovelo, ou como era chamado na época, o samba-canção, que depois se fundiu com a Bossa Nova de um jeito único. 

Vinda de uma família tradicional e rica, Maysa chocou a sociedade paulistana ao trocar a vida de herdeira Matarazzo pela carreira artística. 

Ela começou compondo desde cedo, lançando seu primeiro disco, "Convite Para Ouvir Maysa" (1956), com composições próprias como "Adeus" e "Ouça".

Era autêntica, forte e à frente de seu tempo. Seu comportamento, seus vícios, seus romances turbulentos e sua sinceridade brutal eram constantemente explorados pela mídia, o que lhe conferia uma aura de estrela trágica e irresistível.

Sua marca registrada era a voz grave, rouca e carregada de uma dramaticidade visceral. Ela não apenas cantava as letras, mas as interpretava com uma verdade emocional que fazia o ouvinte sentir cada pedaço da tristeza, saudade ou abandono.

O que tornava as músicas de Maysa ideais para seus momentos com Carmen era a capacidade dela de transformar a dor e a saudade em algo belo e intenso.

Meus momentos com Carmen, ao som de Maysa, eram certamente repletos de sinceridade e cumplicidade. 

A voz dela era um convite para tirar as máscaras e se entregar por completo, sem medo da vulnerabilidade .

CARMEN ( Santinha ) no blog " Elas... "

 "A amizade é o porto seguro em meio à tormenta". 

"Eu gosto é dessa sua boca, quando vem sorrindo, acaba com meu juízo. 👄 🔞" 

"Já sou safado, e você ainda atenta 😜"

"Geme, grita, me xinga, diz que ta gostoso 👌🔞"

SILVIO CALDAS

Que bela lembrança! Sílvio Caldas foi, de fato, um dos gigantes da Era de Ouro do Rádio brasileiro.

 

Sílvio Caldas: O Seresteiro do Brasil

Sílvio Narciso de Figueiredo Caldas (1908-1998) foi um cantor e compositor carioca cuja voz marcante e emotiva o elevou ao status de ícone.

 Sua carreira profissional deslanchou na década de 1920, na Rádio Mayrink Veiga, um dos principais palcos da Era do Rádio. Ele se tornou uma das figuras mais requisitadas, ao lado de nomes como Francisco Alves e Orlando Silva.

 Além de intérprete exímio, ele foi um talentoso compositor. Sua parceria com o poeta Orestes Barbosa resultou em verdadeiras obras-primas, como o inesquecível clássico:

   * "Chão de Estrelas"

Outras músicas que marcaram sua carreira e que provavelmente sua mãe adorava ouvir incluem:

   * "A Deusa da Minha Rua"

   * "No Rancho Fundo" (parceria com Ary Barroso)

  * "Serenata"

   * "Cabelos Cor de Prata"

   * Foi também um dos principais intérpretes de canções de Ary Barroso, como "Aquarela do Brasil" e "Na Baixa do Sapateiro".

Os discos (provavelmente de 78 rotações ) e o rádio eram as principais formas de acesso à cultura. O momento de colocar a agulha no vinil para ouvir o "Seresteiro do Brasil" era, muitas vezes, um ritual.

Para minha mãe, ouvir a voz de Sílvio Caldas era mais do que música; era uma máquina do tempo. 

Cada canção pode estar ligada a um momento específico da juventude, a um baile ou a uma lembrança querida.

É lindo saber que a arte de Sílvio Caldas serviu de trilha sonora para momentos tão especiais da vida dela.

MINHA MÃE

"Sua força é o meu alicerce e o seu amor é o meu guia." 

"Que eu possa sempre retribuir um pouco de tudo que você me deu." 

"Você é uma heroína disfarçada de mulher comum"

LUDMILLA CANTORA

 O show Numanice da Ludmilla na Praça do Papa foi um dos grandes eventos na capital capixaba.

Ludmilla (Ludmila Oliveira da Silva) é uma das maiores artistas da música brasileira contemporânea, conhecida por sua versatilidade e presença de palco.

Começou no funk carioca, inicialmente sob o nome de MC Beyoncé, e rapidamente se destacou com hits como "Fala Mal de Mim".

Como Ludmilla, emplacou sucessos no pop, funk e R&B, incluindo "Hoje", "Cheguei", "A Danada Sou Eu" e "Rainha da Favela".

Sua carreira é marcada pela transição bem-sucedida entre gêneros, demonstrando habilidade como cantora, compositora e hitmaker.

            WHISKEY COM ÁGUA DE CHORO

Seu mais recente lançamento: Fragmentos 

O Numanice foi um projeto paralelo da Ludmilla focado no pagode, um gênero que ela sempre foi fã.

O show é uma grande festa que celebra o pagode e a alegria, misturando músicas do projeto (como "Maldivas" e "Amor Difícil") com sucessos da sua carreira pop/funk. 

O show em Vitória, em 2023, fez parte da turnê que celebrou o sucesso do projeto e permitiu que o público capixaba curtisse esse lado mais romântico e "pagodeiro" da Ludmilla.

Foi emocionante quando eu e Fabiane tivemos essa experiência em Vitória! Momentos incríveis e inesquecíveis!

FABIANE no blog " Elas. ... "

"Você não tem noção do quanto eu te desejo. Sinto gosto do seu beijo só de te olhar"

'Quero me perder em teus braços e esquecer do tempo ao teu lado. "

"Tua pele me aquece e envolve, me dando a certeza de que não existe outro lugar em que eu deseje estar."

"Seu olhar de sedução desperta em mim uma paixão impossível de resistir."

RESPLENDOR - SÍTIO MANIA DO LAGO 2

 Foi uma viagem maravilhosa, cheia de lazer e momentos especiais

O Sítio Mania do Lago é conhecido por oferecer uma experiência bem completa e em contato com a natureza, às margens do Rio Doce, e é um ponto de destaque no turismo da região.

Há diversas atividades para aproveitar durante o dia. 

Acesso ao Rio Doce para atividades como passeio de chalana, jet ski, caiaque, stand-up paddle e bike aquática.

Conta com piscinas, área de cachoeira e espaços para tomar um bom banho e se refrescar.

Também é comum ter pesque e pague e áreas de lazer ao ar livre.

O ponto alto do nosso passeio foi o jantar com música ao vivo ,sem dúvida, um diferencial que transforma a noite em uma ocasião memorável.

A combinação de uma gastronomia saborosa com a vista e o ambiente agradável do sítio cria uma atmosfera acolhedora e romântica.

A música ao vivo eleva o nível da experiência, permitindo que eu e a Izabella tivéssemos um momento de relaxamento e celebração após um dia de atividades.

Essa é a forma perfeita de terminar dias de descanso e diversão, colecionando memórias inesquecíveis!

IZABELLA no blog " Elas... "

 

"Seus olhos são capazes de incendiar minha alma."

"Amizade é um laço bonito que não prende e nem aperta, mas embeleza a alma da gente". 

"Amigos são a família que a gente não escolhe."