O blog Elas .. é uma emocionante jornada pelas histórias das mulheres que passaram na vida de seu autor. Com textos sinceros e tocantes, o blog narra experiências de amizade e amor, e apresenta retratos únicos dessas mulheres que, de alguma forma, deixaram marcas na vida do autor. É uma mistura de realidade com ficção, alguns nomes e situações são fictícios preservando a identidade, outros são reais . As imagens foram geradas através de IA
Recentemente tive uma experiência bem agradável em Belo Horizonte, a capital do estado de Minas Gerais, uma cidade conhecida pela sua riqueza cultural e gastronômica visitando lugares interessantes.
A Feira de Artesanato que acontece no centro da cidade é um lugar vibrante onde artistas e artesãos locais expõem e vendem seus trabalhos. Lá é possível encontrar desde peças de decoração até joias e roupas, tudo com um toque mineiro especial.
Savassi é um bairro icônico de Belo Horizonte, famoso por sua vida noturna agitada, bares, restaurantes e lojas. É um lugar onde a cultura jovem e a moda se encontram, tornando-o um ponto de encontro popular para quem quer aproveitar o lado mais moderno da cidade.
Enquanto ouvia as músicas lembrei de momentos aqui, alguns anos atrás, em que conheci Ana Maria e lembrei de nossos momentos românticos íntimos.
A Praça da Libertade é um dos espaços mais simbólicos da cidade. Ela é rodeada por belos prédios históricos e é um excelente local para passear, apreciar a arquitetura e relaxar. A praça também é palco de eventos culturais e feiras ao ar livre.
Fui conhecer esse local com Claudinha, em que passeamos e almoçamos em seguida num dos restaurantes próximos .
O interesse no universo artístico surgiu na juventude, com o objetivo de cantar bossa nova. Foi desaconselhado por Vinicius de Moraes, primo de sua mãe, por conta de seu porte e beleza. Sob o nome Sidney Rossi, investiu no rock, depois no samba e em músicas italianas e francesas.
O sucesso veio na década de 1970, apostando em um estilo cigano, com elementos disco e latinos. Entre os primeiros hits, estavam Se te Agarro com Outro te Mato, Meu Sangue Ferve por Você e Sandra Rosa Madalena, que marcaram sua carreira. Na época, também fez trabalhos como ator e protagonizou o filme Amante Latino (1979).
Seguiu vendendo milhões de discos ao longo dos anos 1980. Também tornaram-se frequentes suas participações em programas de TV. No fim daquela década, também embarcou na febre da lambada. Tema da novela Rainha da Sucata (1990), a canção Me Chama que Eu Vou manteve o cantor nas paradas de sucesso
Shows realizados em Vitória, Espírito Santo, no final dos anos 70, eram eventos onde a atmosfera festiva e a música popular brasileira se encontravam, proporcionando uma experiência envolvente para os fãs.
Fui assistir ao show de Magal junto Zilma numa noite repleta de música, dança e boa companhia, elementos que muitas vezes definem a experiência de um show ao vivo.
Acompanhar esse show com Zilma, certamente foi uma ocasião marcante.
Ali tivemos oportunidade de vivenciar e recordar nossos íntimos momentos românticos .
Nascido no Texas, Mathis viveu boa parte da sua infância em São Francisco (Califórnia). Influenciado pelo pai que havia sido cantor e pianista de vaudeville, começou a cantar publicamente na escola e em eventos da igreja.
Seu pai rapidamente percebeu o talento do filho e contratou-lhe um professor de canto quando ele tinha treze anos.
Ele foi também um talentoso atleta juvenil, tendo jogado basquetebol e participado de competições de atletismo na escola de segundo grau.
Embora frequentemente descrito como um cantor romântico, sua discografia inclui um vasto número de estilos: jazz, pop tradicional, música latina, soul/R&B, soft rock e outros.
Teve também desde cedo ligação com o cinema: um dos seus primeiros sucessos," It's not for me to say", foi incluído no filme Lizzie (1957), no qual ele também aparece num papel coadjuvante.
Mathis também é mundialmente conhecido por "A time for us", tema do filme Romeu e Julieta (1968) de Franco Zeffirelli, adaptação para o cinema da obra literária de William Shakespeare.
"My love for you " é uma de suas gravações marcantes, inesquecível!
Um dos poucos cantores cuja carreira atravessou seis décadas, Mathis continua apresentando-se e gravando regularmente.
As suas primeiras aparições em nosso País foram: Em 1965, 1967, 1969, 1971, 1973.
Várias vezes eu e Elisa ficávamos no carro ouvindo músicas e J Mathis sempre foi um de nossos cantores preferidos
A Praia de Meaípe está localizada em Guarapari, no estado do Espírito Santo, Brasil.
Praia de uma beleza exuberante já foi considerada uma das dez mais bonitas do Brasil pela Revista Quatro Rodas
A antiga vila de pescadores tem uma culinária especializada em frutos do mar, com destaque para a moqueca capixaba. Sua variedade de comidas típicas saborosas e seu povo hospitaleiro tornam a praia de Meaípe destino muito procurado por turistas
A palavra Meaípe vem do Tupi ubeim (“torta doce”) com aipe (“mandioca”), significando então, torta doce de mandioca. O saboroso substantivo revela que desde seus primórdios a pequena e charmosa vila de pescadores tem seu nome atrelado à gastronomia.
Há quase 40 anos, quem visita Meaípe, em Guarapari, acaba sendo atraído por uma receita tradicional da região. O famoso bolinho de aipim é parte da história e da cultura da Cidade Saúde, e desde os anos 90 é um dos maiores atrativos do município, que vai muito além de suas praias e cachoeiras.
As pessoas falam que se vier a Meaípe e não comer o bolinho é a mesma coisa de ir a Roma e não conhecer o papa
Algum tempo atrás fomos, eu e Nayr, conhecer essa linda praia e suas belezas naturais, oportunidade em que tivemos a chance de saborear a culinária local, principalmente esse saboroso bolinho de aipim ( mandioca).
Esses momentos frequentemente eram acompanhados de músicas que gostávamos de ouvir:
Carmen Sebastiana Silva de Jesus, ou simplesmente Carmen Silva , (22 de março de 1945 — São Paulo, 26 de setembro de 2016), foi uma cantora e compositora brasileira, também conhecida carinhosamente pelos fãs como "A Pérola Negra".
Gravou seu primeiro compacto para a gravadora Cantagalo, mudou-se para a Copacabana, e finalmente para a RCA Victor onde gravou "Adeus, solidão" ("Picking up pebbles' original britânico de Curtis, traduzida por Newton Miranda) que ficou em 1o. lugar absoluto durante varias semanas em 1970.
Seguiu carreira nos anos 70 e 80, com canções como "Meu velho pai", "Fofurinha", "Ser sua namorada" , O fim"e "Sapequinha", "Espinho na cama", entre outras
Durante mais de vinte anos foi casada com o compositor Carlos Mendes, com quem teve os filhos Jorge e Karla.
As letras emotivas e as melodias envolventes de Carmem Silva capturaram a essência dos sentimentos amorosos, fosse a alegria da paixão ou a tristeza de uma despedida
Carmem Silva, conhecida por suas baladas românticas e seu estilo que misturava o bolero com outros gêneros musicais, oferece uma trilha sonora perfeita para os momentos de intimidade e reflexão a dois.
Que privilégio ter alguém com quem compartilhar a beleza da música de Carmem Silva e, através dela, fortalecer os laços de uma relação.
A música tem o poder de nos transportar no tempo e nos fazer reviver momentos inesquecíveis, e é maravilhoso que ter tido a oportunidade de fazer isso com Lourdes.
Nós costumavamos ouvir juntos várias músicas que gostávamos. As de Carmem Silva estavam sempre presentes.
"A felicidade é isso, pequenos momentos, pequenos gestos, a certeza da parceria, do companheirismo, do carinho e do afeto."
"Saber que existimos um para o outro, a todo momento. É a coisa mais linda que alguém pode sentir."
"A vontade de estar juntos, de planejar a vida. De fazer todas as coisas bem simples."
A partir de 2001, Carmen Silva passou a se dedicar à música gospel, com três álbuns evangélicos lançados pelo selo Graça Music. O úlitmo foi "Minhas canções na voz de Carmen SIlva "
Carmen morreu em São Paulo em 26 de setembro de 2016, aos 71 anos, vítima de uma parada cardíaca provocada por tromboembolia
Porto Alegre, capital do estado do Rio Grande do Sul, na década de 1980, era uma cidade em plena transformação e efervescência cultural. Durante essa época, a cidade experimentou um crescimento econômico e uma diversificação em suas atividades culturais e sociais.
Na política, Porto Alegre era conhecida por sua vitalidade e participação cidadã. A cidade tinha uma vida cultural intensa, com muitos teatros, cinemas, galerias de arte e outros
Porto Alegre era um ponto de encontro para artistas e amantes da cultura, oferecendo uma variedade de opções para entretenimento e lazer.
Os shows musicais em Porto Alegre naquela década eram marcados pela diversidade, com espaço para a música regional, rock, jazz, MPB e muito mais.
Nessa ocasião estive em Porto Alegre , ao lado de Sandra, e tivemos a oportunidade de vivenciar a rica e vibrante cena cultural da cidade.
Muitos artistas consagrados e emergentes se apresentavam na cidade, e os shows frequentemente ocorriam em locais icônicos como o Theatro São Pedro e o tradicional Bar Ocidente, que foi um ponto de encontro para intelectuais e amantes da música.
Conhecemos também a Cidade Baixa que era e ainda é um bairro boêmio, com muitos bares e restaurantes que oferecem uma variedade de culinária e culinária.
Quero saborear o gosto dos seus beijos delicados em minha boca.
Quero sentir o calor de sua pele na minha,
Quero fazer o meu corpo se curvar ao prazer e a maciez de seu toque
Quero beijar sua boca, numa forma louca,que te alucine em meus desejos mais secretos, quero estar em seu corpo, aquecer sua pele com meu suor de paixão.
Uma amiga muito especial, mas uma coisa que a torna ainda mais única é o fato de ter 6 irmãs com nomes que começam com a sílaba "Ju". Essa família é bastante animada e compartilham uma paixão em comum: shows e música ao vivo.
Nos conhecemos num dos bares do "Triângulo" e ficamos amigos de festas e rolês, inclusive fomos num casamento em Cachoeiro do Itapemirim.
Morava em Laranjeiras e eu considerava “ uma viagem “ ir até lá kkkk
Alcione era uma das cantoras favoritas que ouvíamos quando estávamos juntos.
" Amigos tornam as risadas mais altas, as conversas mais gostosas e a vida mais feliz".
"As histórias que criamos com amizades são inesquecíveis! Obrigado por muitos capítulos de amor e carinho, amigos!
"A amizade é uma predisposição recíproca que torna dois seres igualmente ciosos da felicidade um do outro."
"As palavras de amizade e conforto podem ser curtas e sucintas, mas o seu eco é infindável."
Nessa época eu fazia viagens noturnas para São Paulo e parava no Rio , onde morava uma das irmãs, a Jucely que se tornou minha companheira em shows lá.
Clara Nunes, nome artístico de Clara Francisca Gonçalves Pinheiro (Paraopeba, 12 de agosto de 1942 — Rio de Janeiro, 2 de abril de 1983), foi uma cantora e compositora brasileira, considerada uma das maiores e melhores intérpretes do país.
Pesquisadora da música popular brasileira, de seus ritmos e de seu folclore, também viajou para muitos países representando a cultura do Brasil. Conhecedora das músicas, danças e das tradições africanas, ela se converteu à umbanda e levou a cultura afro-brasileira para suas canções e vestimentas. Foi uma das cantoras que mais gravaram canções dos compositores da Portela, sua escola de samba de preferência. Também foi a primeira cantora brasileira a vender mais de cem mil discos, derrubando um tabu segundo o qual mulheres não vendiam discos. Durante toda a sua carreira, vendeu quatro milhões e quatrocentos mil discos.
Em 1974, a cantora atuou (ao lado de Paulo Gracindo), em "Brasileiro Profissão Esperança", espetáculo de Paulo Pontes, referente à vida da cantora e compositora Dolores Duran e do compositor e jornalista Antônio Maria.
Assistir a esse show ao lado de Jucely é certamente uma memória que guardamos com carinho. Clara Nunes, conhecida como a "Rainha do Samba", e Paulo Gracindo, um ator e cantor de muita expressão na época, juntos proporcionam um espetáculo que misturava música, teatro e muita emoção
Ter alguém com quem compartilhar experiências culturais e emocionais é algo que enriquece nossas vidas e fortalece os laços de amizade e amor.
Lembrar desse dia com certeza traz uma sensação de nostalgia e alegria, e é uma das provas de que a arte pode ser uma forma poderosa de conexão e expressão humana , mas também pela companhia de Jucely, o que tornou o momento ainda mais especial
Ainda naquele ano de 1975, casou-se com seu noivo, com quem estava junto desde 1971, o poeta, compositor e produtor Paulo César Pinheiro. Após a união, percorreu diversos países da Europa em turnê e em lua-de-mel.
Gravou em 1981 o LP "Clara", com grande sucesso para a música "Portela na Avenida" (de Mauro Duarte e Paulo César Pinheiro), com a participação especial da Velha Guarda da Portela nesta faixa, e estreou o show "Clara Mestiça" (dirigido por Bibi Ferreira). Ainda naquele ano, a Odeon lançou uma coletânea intitulada "Sucesso de Ouro".
Conhecida como A Divina, Elizeth Cardoso é considerada uma das maiores intérpretes da música brasileira e um das mais talentosas cantoras de todos os tempos, reverenciada pelo público e pela crítica.
Com importância fundamental para a música brasileira ela nasceu em 16 de julho em uma família de músicos no Rio de Janeiro.
Elizeth streou como cantora com apenas cinco anos e a primeira grande oportunidade ocorreu em sua festa de 16 anos, quando uma apresentação ao popular músico brasileiro Jacob do Bandolim mudou sua vida.
Bandolim se encantou com o talento da cantora e decidiu compartilhar o seu raro dom vocal. O artista concedeu a Cardoso um show de abertura para a formação de músicos brasileiros em 1936, incluindo nomes como Noel Rosa e Araci de Almeida.
Em 1950 gravou o primeiro hit, "Canção de Amor". A explosão de recepção popular para este single pavimentou o caminho para uma carreira musical frutífera que foi logo seguida pelo sucesso como atriz tanto na TV quanto no cinema.
Com músicas de Tom Jobim e Vinícius de Moraes, como "Chega de Saudade", "Estrada Branca" e "Outra Vez", o álbum é considerado um dos principais lançamentos da época da Bossa Nova, segundo a revista Rolling Stone.
Elizeth Cardoso tornou-se uma sensação internacional nas décadas seguintes e encantou globalmente o público em turnês mundiais até os anos 1980.
Eu e Carmen gostávamos de ouvir suas músicas quando estávamos a sós em momentos românticos, nos envolvendo em abraços e beijos que ficaram guardados em nossos corações
Ao som da antiga vitrola, nos entregávamos à paixão que nos unia.
Cada acorde ecoava como uma lembrança de momentos românticos vividos juntos.
Canções antigas traziam sorrisos e olhares cúmplices, enquanto novas melodias embalavam sonhos compartilhados. Nas batidas do coração, a música celebrava o amor que nos conectava.
Nós em sintonia, dançávamos ao ritmo do coração e que se perdia nas melodias que marcaram a história de amor que vivemos. A música era o fio condutor dessa paixão
Presidente Prudente é um município brasileiro no interior de São Paulo e distante 558 quilômetros da capital estadual.
Seu nome é uma referência ao ex-presidente brasileiro Prudente de Morais.
Atualmente a cidade é um dos principais polos industriais, culturais e de serviços do oeste de São Paulo, por isso passou a ser conhecida como a "Capital do Oeste Paulista".
Entretanto, a região atravessou distintas fases econômicas desde a extração da madeira, a criação de gado, passando pelo café (décadas de 20 e 30), do algodão (décadas de 30 e 40), da menta, do amendoim e novamente o predomínio do gado
Nos anos 70, uma característica muda em Presidente Prudente: o poder sai da mão dos coronéis agrários e cai no colo dos empresários. Também neste contexto, desenvolvem-se indústrias familiares
Na década de 1980 chegam a Prudente as TVs via satélite, SBT, Cultura, Globo, Record, Bandeirantes e Manchete, TV a cabo, e a primeira emissora e retransmissora local, a TV Bandeirantes Presidente Prudente (1982).
Nesta década, se intensifica a verticalização das edificações e ocorre a construção de habitações populares, devido ao aumento populacional. Também ocorrem expansão e modernização do comércio, com a implantação de grandes redes e o primeiro shopping (Americanas Strip Center). No âmbito da educação, há o início da municipalização do ensino fundamental.
As boates Buana, Cocktail, Ponto Final, Desafinado e Degrau´s, marcaram a vida noturna de Prudente na década de 80.
Foi nessa ocasião que estive na cidade com Ioná a passeio. Conhecemos esses locais e ainda deu certo de assistir a um show da dupla sertaneja Leandro e Leonardo, que fazia grande sucesso na época.
E juntos relembramos nossos momentos românticos na intimidade.
Nascida no Espírito Santo, a filha do advogado capixaba Jairo e dona Tinoca, irmã da modelo e personagem da cena carioca Danuza Leão, mudou para o Rio Janeiro quando tinha um ano de idade. Tímida e cheia de neuroses, foi uma das mais produtivas intérpretes da MPB dos agitados anos 1960 aos 1980 e ficou conhecida também por definir os costumes e a expressão política da época. “Foi símbolo da reação à ditadura de 1964, sem nunca pretender ser coisa alguma”, conforme escreveu Paulo Francis após a morte da cantora
Nara foi peça fundamental no surgimento de importantes movimentos musicais da época, como a Bossa Nova, bem como incentivadora de outros tantos pelos quais passeou, sem que a história tivesse lhe dado o devido reconhecimento
Nara bateu de frente com a Ditadura Militar, o que lhe gerou muita perseguição do regime.
A importância de Nara Leão na cultura brasileira não se restringe à música popular, muito menos ao específico da bossa nova, do samba de morro, do tropicalismo. Ela ajudou decisivamente a mudar o jeito da mulher brasileira, a libertá-la de preconceitos antigos, a dar-lhe um novo sentido e um novo modo de estar no mundo”. Cacá Diegues, cineasta, ex-marido e pai dos dois filhos da cantora
Dentre as suas interpretações mais conhecidas, destacam-se O Barquinho, A Banda, Opinião e Com Açúcar e com Afeto—feita a seu pedido por Chico Buarque, cantor e compositor a quem homenagearia nesse disco homônimo, lançado em 1980.
Em junho de 2024 o espetáculo "Nara" foi realizado no Teatro UFES.
A atração é fruto do arrebatamento causado pela cantora em Zeze Polessa, que partilhou o desejo de reviver a artista nos palcos tendo ao seu lado, na autoria e direção do espetáculo, o amigo Miguel Falabella, parceiro em uma série de projetos teatrais desde 1979.
Na peça, Nara aparece como se estivesse vindo de algum lugar do futuro – ou do passado – para compartilhar com o público algumas lembranças e reflexões. Através de um grande fluxo de consciência, o texto relembra momentos e canções da cantora sem preocupação com cronologias, datas ou qualquer outra formalidade, bem no estilo Nara, uma intérprete que sempre foi ‘fora da caixa’, quando esta expressão nem era tão usada assim.
Tive a oportunidade de assistir a esse espetáculo na companhia de minhas amigas Dilmara e Edilaine e depois ainda fomos para um bar na Rua da Lama, matar a fome e tomar uns drinks
"Amizade falsa é encontrada em qualquer lugar mas a amizade sincera não se acha tão facil!"
"Amizade não se baseia em grupos de WhatsApp, mas sim em honestidade, cumplicidade, companheirismo. Quando a amizade é verdadeira nem o tempo e a distância poderão corromper a boa e velha amizade de antes"
Fundada em 1693, a partir de um pequeno povoado bandeirante, Curitiba tornou-se uma importante parada comercial com a abertura da estrada tropeira entre Sorocaba e Viamão, vindo, em 1853, a ser a capital da recém-emancipada Província do Paraná.
Desde então, a cidade, conhecida pelas suas ruas largas, manteve um ritmo de crescimento urbano fortalecido pela chegada de diversos imigrantes europeus ao longo do século XIX, na maioria, alemães, poloneses, ucranianos e italianos, que contribuíram para a atual diversidade cultural.
Atualmente Curitiba é considerada a capital mais desenvolvida do Brasil, tendo um baixo índice de desemprego e um parque industrial diversificado.
As décadas de 1970/80 em Curitiba, foram marcadas por diversas transformações que ocorreram na cidade. O desenho urbano se modificou, a população da cidade aumentou, fruto da vinda de diversas pessoas do interior para a capital (com o fim do plantio do café no interior do estado).
Foi nessa época que estive em Curitiba com Sirley, aproveitando um período de reuniões do COFECON, do qual fiz parte como conselheiro durante 2 anos.
Nos períodos livres fomos conhecer a cidade, seus pontos turísticos, restaurantes e inclusive fomos numa discoteca, que era o auge do momento.
Um dos restaurantes foi o Madalosso que em 1995, entrou para o Livro dos Recordes como o maior restaurante das Américas, com um total de 4.645 lugares e uma área total de 7.671 metros quadrados
Nesses dias também tivemos oportunidade de viver momentos românticos inesquecíveis.
No início da carreira, cantavam sozinhos sob os nomes Ronald Red e Jett Williams, mas no programa de TV Festival dos Bairros, em 1964, resolveram cantar em dupla.
A primeira gravação foi, "Tonight", composição deles com letra em inglês, incluída no LP da Record "Reino da Juventude", reunindo artistas participantes do programa homônimo, apresentado por Antônio Aguilar.
O nome da dupla , OS VIPS, foi inspirado no filme norte-americano de 1963, " Gente Muito Importante ", que despontou para o sucesso em 1966, depois de gravarem a música "A volta", escrita por Roberto Carlos e Erasmo Carlos.
A dupla teve vários sucessos. Na grande maioria, composições de Roberto Carlos: "Emoção" (1965), "Faça Alguma Coisa Pelo Nosso Amor" e, após a mudança para a CBS em 1968, as músicas também de Roberto: "É Preciso Saber Viver" (1968) e "Largo Tudo e Venho te Buscar".
Gravaram uma série de versões dos Beatles, como "Menina Linda" (I Should Have Known Better), "Coisas que Acontecem" (Things We Said Today), "Obrigado, Garota" (Thank You Girl), "Michelle" e "Submarino Amarelo".
Em 1968, o programa Jovem Guarda foi cancelado pela TV Record; Márcio acabou se mudando para o Rio de Janeiro, para trabalhar na Som Livre, enquanto Ronaldo permaneceu em Santana, SãoPaulo, para montar negócios com o dinheiro ganho pela dupla.
Em 1970, voltaram à Continental e, sob o nome artístico 'Márcio e Ronaldo', gravaram sucessos, como "Só até Sábado" (de Lílian Knapp). Em 1976, a dupla se separou e Márcio se tornou produtor da gravadora Som Livre.
Em 1990, um retorno da Jovem Guarda lotou o Asa Branca no Rio de Janeiro. Reunidos, gravaram um LP ao vivo pela Som Livre (A Volta, lançado em janeiro de 1991, que vendeu 300 mil cópias). Em 1995, foi lançado um CD quíntuplo, com 29 artistas capitaneados pelos Vips, para comemorar os 30 anos do movimento, e vendeu 3 milhões de cópias
Foi nessa ocasião que a dupla fez um show em Londrina, no Albatroz, que assisti junto com Anita, ocasião em que tive a oportunidade de bater um papo com Márcio e lembrar de momentos do período que estudamos juntos no CEDOM .
Não pense em mim como apenas amigo , eu sinto mais que amizade
Te quero mais que um amigo pois foi de uma amizade que me conquistou.
Na manhã do dia 20 de janeiro de 2014, Márcio Augusto, internado há alguns dias por conta de uma pneumonia, faleceu em um hospital em Angra dos Reis, depois de sofrer uma infecção generalizada, aos 68 anos.
Ronald Antonucci morreu na noite de um sábado (22/6/2024), aos 82 anos. A notícia foi confirmada pela família nas redes sociais.
Um grupo brasileiro de samba formado em São Paulo em 1943. Os membros extraíram influências de uma variedade de fontes culturais da época para construir suas próprias características.
Sua história musical toma outra proporção quando se encontraram com Adoniran Barbosa (um dos mais importantes compositores da MPB) em 1949.
Os Demônios da Garoa construíram sua reputação cantando Samba e MPB por 8 décadas .
Em 1994 eles se tornaram o Grupo vocal mais antigo da América Latina em atividade, como um membro do livro Guinness World Records Brazil.
Lenda viva da música brasileira, tem a “cara” de São Paulo, encontraram um estilo, uma marca própria e uma forma original de interpretar e cantar com humor o cotidiano do povo paulista, juntos com seus inconfundíveis e bem estruturados arranjos vocais.
Com Adoniran nasceu a parceria que rendeu os principais sucessos do grupo e seu reconhecimento nacional. Toda essa carreira vitoriosa e longeva lhes rendeu vários sucessos, dentre eles podemos destacar alguns principais:
Mulher Rendeira, Saudosa Maloca, Samba do Arnesto, Iracema, As Mariposas, Tiro ao Álvaro, Prova de Carinho, Ói Nóis Aqui Traveis, e o emblemático Trem das Onze detentor de diversos recordes, considerado o samba do Século, já gravado em mais de 20 idiomas.
Totalizando 130 trabalhos lançados ao longo de seus 78 anos, grupo vendeu mais de dez milhões de cópias distribuídas em 69 compactos simples, 6 compactos duplos, 34 LPs e 19 CDs e 2 DVDs,
Hoje o Demônios da Garoa é um dos principais Grupo de samba e MPB e um dos mais respeitados do Brasil
Tive a oportunidade de assistir a um show desse grupo na década de 1980, no Bar Brahma em São Paulo junto com Adriely. Foi muito bacana , momentos inesquecíveis!
Conservatória é um distrito da cidade de Valença, no estado do Rio de Janeiro.
Cresceu e prosperou durante o ciclo do café da economia brasileira, a partir do século XIX.
A prosperidade econômica do final do século XIX deu início a outra tradição na vila: a das serenatas - a música cantada sob o sereno. As serenatas sempre foram tradição em qualquer cidade do interior, assim como também na Capital do Estado.
Um dos grandes motivadores da tradição da música na cidade é o Museu da Seresta (hoje extinto), reunindo os seresteiros às sextas-feiras e sábados à noite, que de lá saiam para cultivar o hábito, raramente quebrado, de cantar pelas ruas da cidade.
A tradicional serenata, realizada toda sexta-feira e sábado, partindo às 23h dos pontos já citados e seguindo noite adentro, é o elemento nuclear das atrações musicais, que também incluem a Solarata (realizada nas manhãs de domingo) e as serestas (canto em espaços fechados) realizados em diferentes hotéis, pousadas, restaurantes e até mesmo residências
Tive a oportunidade de assistir a essas serenatas, as apresentações musicais nos bares e os shows na Praça principal durante uma excursão recente que fiz.
Ouvindo as apresentações me vinha na lembrança minha amiga Lourdes que também gostava gostava dessas músicas. Momentos emocionantes.