SIMON AND GARFUNKEL

 Que lembrança maravilhosa! 

É lindo como a música pode se entrelaçar com momentos especiais da nossa vida 

A dupla Simon & Garfunkel certamente criou a trilha sonora para muitos momentos românticos como os meus com Sirley na década de 70.

A carreira deles é uma montanha-russa de sucesso artístico, amizade intensa e desentendimentos profundos.

Um produtor em Nova York, Tom Wilson, teve a ideia de adicionar bateria elétrica e baixo à faixa "The Sound of Silence". A nova versão, lançada sem o conhecimento da dupla, virou um sucesso estrondoso, alcançando o topo das paradas no final de 1965 e lançando-os ao estrelato.

Eles se tornaram ícones do folk-rock, conhecidos por suas letras poéticas, harmonias vocais perfeitas e uma mistura de melancolia e esperança.

Em 1967, sua música foi destaque no filme aclamado pela crítica, A Primeira Noite de um Homem (The Graduate), que incluía "Mrs. Robinson" e "Scarborough Fair/Canticle".

Em 1970, lançaram "Bridge over Troubled Water", que é considerado um dos maiores álbuns de todos os tempos. A faixa-título se tornou um hino mundial.

Eles se separaram no auge da fama, pouco depois do lançamento do álbum, para seguir carreiras solo.

Apesar da separação, eles se reuniram em diversas ocasiões, sendo a mais famosa o lendário Concerto no Central Park em 1981, que atraiu uma multidão de mais de 500.000 pessoas e resultou em um álbum ao vivo de grande sucesso.

A década de 70, com o legado de Simon & Garfunkel ainda fresco, foi um período mágico para curtir essa música juntos... O som deles era perfeito para momentos a dois. 

Canções como "Cecilia" (com seu ritmo contagiante, ótimo para um sorriso) ou a doçura de "El Condor Pasa (If I Could)" certamente embalaram longas conversas e olhares apaixonados.

A maneira como a voz de Garfunkel e os violões de Simon se entrelaçavam refletia a harmonia que buscavamos no relacionamento e ajudou a construir essa história de amor .

SIRLEY no blog " Elas ... "

"Ela é gostosa demais, vicia mais que heroína 🔞 💋 👊 🆘"

"Jeito safadinho, que é bem a cara dela.. 😈😏"

"É melhor ter uma amizade colorida do que um namoro sem graça."

CHICO BUARQUE

 Que maravilha! A música de Chico Buarque como trilha sonora de momentos especiais. 

É realmente especial como a música e a arte de um artista como Chico Buarque podem criar laços e se tornar a trilha sonora de momentos importantes na vida das pessoas

A década de 1960 foi um período crucial e vibrante no início da carreira dele, e ter acompanhado isso com a Elisa gerou memórias inestimáveis.

A década de 60 marcou o surgimento de Chico Buarque de Holanda como um dos maiores nomes da Música Popular Brasileira (MPB), misturando a poesia sofisticada com o sentimento popular, em um contexto de intensa efervescência cultural e política no Brasil.

"A Banda":

A melodia leve e a letra otimista capturaram o coração do público em um momento de repressão.

Os festivais eram o principal palco para a MPB, e assistindo pela TV com Elisa, estávamos no centro desse movimento, vendo o talento de Chico emergir em tempo real.

Roda Viva" (1968): Esta peça, com texto e músicas dele, foi um marco que pudemos acompanhar também de perto.

De forte crítica política e social, gerou enorme controvérsia e teve sua produção atacada pelo Comando de Caça aos Comunistas (CCC), o que levou Chico ao autoexílio em 1969

O que torna a nossa memória tão rica é o contexto da época. Chico Buarque se tornou um porta-voz sutil e inteligente da resistência cultural.

Muitas de suas canções, como "Cálice" (com Gilberto Gil, embora gravada mais tarde, a fase da censura começa na década de 60), continham críticas veladas à ditadura militar, usando metáforas para driblar a Censura Federal.

Ao mesmo tempo, ele também era mestre em canções de amor e sobre o dia a dia carioca, como "Carolina" ou "Pedro Pedreiro" e outras  misturando o lírico e o social com maestria.

Esses shows esporádicos e as transmissões pela TV se tornaram mais do que entretenimento; eles eram momentos de compartilhamento cultural e emocional entre nós. 

É lindo pensar que a poesia, a melodia e o charme de Chico Buarque foram uma ponte para memórias afetivas tão duradouras

ELISA no blog " Elas... "

"Quando duas pessoas fazem amor, não estão apenas fazendo amor, estão dando corda ao relógio do mundo"

"Somos apenas amigos, mas quem disse que amigos não se encontram na escuridão?"

"A vida é uma viagem. Aproveita bem o caminho."

"O objetivo é morrer com memórias, não sonhos"

ITAJUBÁ

 Que memória interessante e nostálgica! 

O fato de a viagem ter sido feita em carro próprio na década de 1960 muda bastante a perspectiva, transformando a jornada em uma aventura ainda mais exclusiva e memorável!

Inclusive ouvindo as músicas tradicionais e/ou de sucesso na época 

A Rodovia Presidente Dutra (BR-116) era a principal ligação, mas a experiência no carro próprio era mais íntima e flexível.

 O carro permitiu paradas em pequenos restaurantes de beira de estrada ou postos de gasolina que surgiam ao longo da Dutra.

Fazer o exame de Madureza (que correspondia ao curso ginasial e/ou colegial) era uma alternativa importante na época, e a viagem para outra cidade como Itajubá, em Minas Gerais, tornava o evento ainda mais marcante.

A viagem teve a paisagem do Vale do Paraíba e, depois, a subida da Serra da Mantiqueira, com uma transição visível do ambiente mais industrializado e dinâmico de São Paulo para a paisagem montanhosa e ares mais interioranos de Minas Gerais.

 A Cidade do Exame, Itajubá, localizada no Sul de Minas, já tinha um perfil muito específico nessa época que a tornava um polo para a região, inclusive para exames como o de Madureza.

Não era incomum que cidades com um polo educacional respeitável, como Itajubá, fossem escolhidas como sede para a aplicação desses exames supletivos.

O fato de ter que viajar para outra cidade ressaltava a seriedade e a centralidade do exame. As bancas examinadoras eram rigorosas, o que tornava a aprovação uma grande conquista.

A EFEI/UNIFEI: Visitar o campus foi ver o coração acadêmico da cidade.

Comércio Local: Lojas tradicionais, armazéns e o comércio movimentado ao redor da praça central

Em resumo, a viagem foi uma jornada de intercâmbio cultural entre a metrópole (SP) e o polo educacional do interior (MG), e a cidade de Itajubá ofereceu o ambiente sério e, ao mesmo tempo, acolhedor do Sul de Minas para um momento tão importante 

 IARA no blog " Elas... "

"Viajar é investir em si mesmo."

  "Colecione momentos, não coisas."

 "A vida é ou uma aventura ousada ou nada."

 "Viajar deixa você sem palavras e depois te transforma em um contador de histórias."

ORLANDO SILVA

 Que maravilha eu e Lourdes compartilhando momentos românticos ao som do imortal Orlando Silva

Orlando Silva foi um dos maiores nomes da música brasileira, uma verdadeira lenda da Era do Rádio.

 Conhecido carinhosamente como "O Cantor das Multidões", Orlando Silva foi um ícone na primeira metade do século XX.

As músicas de Orlando Silva são verdadeiras trilhas sonoras para momentos de amor e saudade .

 Ele alcançou o auge de sua popularidade nos anos 30, sendo um dos artistas mais requisitados da Rádio Nacional. 

Suas apresentações eram acompanhadas por públicos imensos, o que lhe rendeu o famoso apelido.

 

Alguns dos seus maiores sucessos, que certamente embalaram muitos encontros, incluem:

* Carinhoso (Pixinguinha e João de Barro): Um clássico atemporal que é a própria definição de ternura.

* Rosa (Pixinguinha e Otávio de Souza): Uma das mais belas e poéticas valsas da MPB.

 * Lábios que Beijei (J. Cascata e Leonel Azevedo): Uma canção que fala de um amor inesquecível e marcante.

* Nada Além (Custódio Mesquita e Euclydes da Silveira): Um lamento profundo sobre a dor do amor que se vai.

* Meu Romance (Jupira e Valdir de Carvalho): Perfeita para declarar um sentimento verdadeiro.

✨ É lindo pensar que a voz de Orlando Silva servia como a ponte musical entre eu e Lourdes.

 A música dele, é cheia de sentimento e lirismo .

LOURDES no blog " Elas ... " 

"Amigos para a vida toda!"

"Um dia vou lembrar dos momentos de maior aventura da minha vida e pensar que foi ao lado dos meus melhores amigos e amigas!"

"Com amigas, cada dia é uma aventura" 

"Amigas são a cola que nos une."

CAMPOS DO JORDÃO

Que lembrança agradável!

Campos do Jordão é um lugar charmoso e a viagem de trem desde Pindamonhangaba é um clássico, especialmente na década de 1960.

Fomos de trem que, naquela época, não era apenas turístico; era o principal meio de transporte para a região, levando moradores, veranistas e pessoas que buscavam tratamento para doenças respiratórias, já que o clima de montanha de Campos do Jordão era famoso por suas propriedades terapêuticas.

A cidade já tinha uma atmosfera de "Suíça Brasileira", mas a década de 60 marcou um período de crescente popularidade do turismo de lazer:

 Vila Capivari: Sem dúvida, o coração do passeio. É onde a arquitetura inspirada nos alpes europeus se consolidou. Era o ponto de encontro, com cafés, lojas e, claro, o terminal da ferrovia.

Palácio Boa Vista: Residência de inverno do governador do estado de São Paulo, já era um local de destaque. 

 Um marco relativamente novo e imponente, que frequentemente era possível visitar parte de seus jardins ou a fachada.

Horto Florestal: O parque era um ótimo lugar para passeios ecológicos e tranquilidade, ideal para caminhadas e para aproveitar o ar puro da montanha.

 O Clima e a Sociedade: A cidade era um point para a elite paulistana no inverno, com festas, bailes e a oportunidade de ver e ser visto. O clima frio e o estilo europeu eram o principal atrativo.

Um momento interessante é que resolvemos à noite assistir a um filme no cinema local , com a temperatura beirando 3°. Não conseguimos e voltamos para o hotel 🤣

É lindo revisitar essas memórias! Ter feito essa viagem de trem com a Vera e a Isabel foi uma maneira clássica e romântica de conhecermos Campos do Jordão.

 VERA E IZABEL

"Um dia vou lembrar dos momentos de maior aventura da minha vida e pensar que foi ao lado dos meus melhores amigos e amigas!"

"Com amigas, cada dia é uma aventura" 

"A amizade é o tempero da vida".

MAYSA

 Que bela lembrança e que ótimo gosto musical. 

Maysa é realmente um ícone da música brasileira, e suas canções são a trilha sonora perfeita para momentos românticos e de introspecção.

Ela é, sem dúvida, a voz da paixão intensa e melancólica, e suas músicas criam a atmosfera perfeita para o amor e a reflexão. 

Maysa Figueira Monjardim (1936-1977) foi uma cantora e compositora que revolucionou a música brasileira, tornando-se um ícone da dor de cotovelo, ou como era chamado na época, o samba-canção, que depois se fundiu com a Bossa Nova de um jeito único. 

Vinda de uma família tradicional e rica, Maysa chocou a sociedade paulistana ao trocar a vida de herdeira Matarazzo pela carreira artística. 

Ela começou compondo desde cedo, lançando seu primeiro disco, "Convite Para Ouvir Maysa" (1956), com composições próprias como "Adeus" e "Ouça".

Era autêntica, forte e à frente de seu tempo. Seu comportamento, seus vícios, seus romances turbulentos e sua sinceridade brutal eram constantemente explorados pela mídia, o que lhe conferia uma aura de estrela trágica e irresistível.

Sua marca registrada era a voz grave, rouca e carregada de uma dramaticidade visceral. Ela não apenas cantava as letras, mas as interpretava com uma verdade emocional que fazia o ouvinte sentir cada pedaço da tristeza, saudade ou abandono.

O que tornava as músicas de Maysa ideais para seus momentos com Carmen era a capacidade dela de transformar a dor e a saudade em algo belo e intenso.

Meus momentos com Carmen, ao som de Maysa, eram certamente repletos de sinceridade e cumplicidade. 

A voz dela era um convite para tirar as máscaras e se entregar por completo, sem medo da vulnerabilidade .

CARMEN ( Santinha ) no blog " Elas... "

 "A amizade é o porto seguro em meio à tormenta". 

"Eu gosto é dessa sua boca, quando vem sorrindo, acaba com meu juízo. 👄 🔞" 

"Já sou safado, e você ainda atenta 😜"

"Geme, grita, me xinga, diz que ta gostoso 👌🔞"

SILVIO CALDAS

Que bela lembrança! Sílvio Caldas foi, de fato, um dos gigantes da Era de Ouro do Rádio brasileiro.

 

Sílvio Caldas: O Seresteiro do Brasil

Sílvio Narciso de Figueiredo Caldas (1908-1998) foi um cantor e compositor carioca cuja voz marcante e emotiva o elevou ao status de ícone.

 Sua carreira profissional deslanchou na década de 1920, na Rádio Mayrink Veiga, um dos principais palcos da Era do Rádio. Ele se tornou uma das figuras mais requisitadas, ao lado de nomes como Francisco Alves e Orlando Silva.

 Além de intérprete exímio, ele foi um talentoso compositor. Sua parceria com o poeta Orestes Barbosa resultou em verdadeiras obras-primas, como o inesquecível clássico:

   * "Chão de Estrelas"

Outras músicas que marcaram sua carreira e que provavelmente sua mãe adorava ouvir incluem:

   * "A Deusa da Minha Rua"

   * "No Rancho Fundo" (parceria com Ary Barroso)

  * "Serenata"

   * "Cabelos Cor de Prata"

   * Foi também um dos principais intérpretes de canções de Ary Barroso, como "Aquarela do Brasil" e "Na Baixa do Sapateiro".

Os discos (provavelmente de 78 rotações ) e o rádio eram as principais formas de acesso à cultura. O momento de colocar a agulha no vinil para ouvir o "Seresteiro do Brasil" era, muitas vezes, um ritual.

Para minha mãe, ouvir a voz de Sílvio Caldas era mais do que música; era uma máquina do tempo. 

Cada canção pode estar ligada a um momento específico da juventude, a um baile ou a uma lembrança querida.

É lindo saber que a arte de Sílvio Caldas serviu de trilha sonora para momentos tão especiais da vida dela.

MINHA MÃE

"Sua força é o meu alicerce e o seu amor é o meu guia." 

"Que eu possa sempre retribuir um pouco de tudo que você me deu." 

"Você é uma heroína disfarçada de mulher comum"

LUDMILLA CANTORA

 O show Numanice da Ludmilla na Praça do Papa foi um dos grandes eventos na capital capixaba.

Ludmilla (Ludmila Oliveira da Silva) é uma das maiores artistas da música brasileira contemporânea, conhecida por sua versatilidade e presença de palco.

Começou no funk carioca, inicialmente sob o nome de MC Beyoncé, e rapidamente se destacou com hits como "Fala Mal de Mim".

Como Ludmilla, emplacou sucessos no pop, funk e R&B, incluindo "Hoje", "Cheguei", "A Danada Sou Eu" e "Rainha da Favela".

Sua carreira é marcada pela transição bem-sucedida entre gêneros, demonstrando habilidade como cantora, compositora e hitmaker.

            WHISKEY COM ÁGUA DE CHORO

Seu mais recente lançamento: Fragmentos 

O Numanice foi um projeto paralelo da Ludmilla focado no pagode, um gênero que ela sempre foi fã.

O show é uma grande festa que celebra o pagode e a alegria, misturando músicas do projeto (como "Maldivas" e "Amor Difícil") com sucessos da sua carreira pop/funk. 

O show em Vitória, em 2023, fez parte da turnê que celebrou o sucesso do projeto e permitiu que o público capixaba curtisse esse lado mais romântico e "pagodeiro" da Ludmilla.

Foi emocionante quando eu e Fabiane tivemos essa experiência em Vitória! Momentos incríveis e inesquecíveis!

FABIANE no blog " Elas. ... "

"Você não tem noção do quanto eu te desejo. Sinto gosto do seu beijo só de te olhar"

'Quero me perder em teus braços e esquecer do tempo ao teu lado. "

"Tua pele me aquece e envolve, me dando a certeza de que não existe outro lugar em que eu deseje estar."

"Seu olhar de sedução desperta em mim uma paixão impossível de resistir."

RESPLENDOR - SÍTIO MANIA DO LAGO 2

 Foi uma viagem maravilhosa, cheia de lazer e momentos especiais

O Sítio Mania do Lago é conhecido por oferecer uma experiência bem completa e em contato com a natureza, às margens do Rio Doce, e é um ponto de destaque no turismo da região.

Há diversas atividades para aproveitar durante o dia. 

Acesso ao Rio Doce para atividades como passeio de chalana, jet ski, caiaque, stand-up paddle e bike aquática.

Conta com piscinas, área de cachoeira e espaços para tomar um bom banho e se refrescar.

Também é comum ter pesque e pague e áreas de lazer ao ar livre.

O ponto alto do nosso passeio foi o jantar com música ao vivo ,sem dúvida, um diferencial que transforma a noite em uma ocasião memorável.

A combinação de uma gastronomia saborosa com a vista e o ambiente agradável do sítio cria uma atmosfera acolhedora e romântica.

A música ao vivo eleva o nível da experiência, permitindo que eu e a Izabella tivéssemos um momento de relaxamento e celebração após um dia de atividades.

Essa é a forma perfeita de terminar dias de descanso e diversão, colecionando memórias inesquecíveis!

IZABELLA no blog " Elas... "

 

"Seus olhos são capazes de incendiar minha alma."

"Amizade é um laço bonito que não prende e nem aperta, mas embeleza a alma da gente". 

"Amigos são a família que a gente não escolhe."

IZA - CANTORA

 Que maravilha! O show da Iza em Vitória em 2022!!!

Certamente foi um momento inesquecível para mim e Ruby, já que a artista é conhecida por sua energia vibrante e performances empoderadoras.

Iza foi uma das principais atrações do BKDP Festival (Bekoo das Pretas), um grande evento de celebração da cultura preta, que aconteceu no Estádio Kleber Andrade, em Cariacica (Região Metropolitana de Vitória), nos dias 24 e 25 de setembro de 2022.

A apresentação de Iza aconteceu no dia 25 de setembro (domingo) e foi marcada por muitos sucessos, como " Dona de Mim "

E músicas que a consagraram, como "Pesadão" e "Meu Talismã".

  - Lançamentos do EP "Três": Na época, ela estava promovendo seu projeto recente, então canções como "Mole", "Mó Paz" e "Vício" também fizeram parte do repertório.

A presença de Iza nesse festival, que celebra a diversidade e a potência da cultura afro-brasileira, reforçou seu papel não apenas como cantora, mas como um ícone de representatividade e talento na música brasileira.

Atualmente Iza também é a Rainha de bateria da Imperatriz Leopoldinense, escola de samba localizada em Ramos , bairro do RJ em que nasceu e foi criada .

Finalmente podemos citar também"Caramelo" , um filme brasileiro da Netflix (2025), estrelado por Rafael Vitti e o vira-lata Amendoim.

 

A emocionante trama de redescoberta e amizade é embalada pela música original "Doce Feito Caramelo", composta e interpretada por Iza, celebrando o vínculo único entre humanos e cães.

RUBY no blog " Elas... "

"O seu corpo é todo meu e eu sou toda sua."

"Penso tanto em você que a mão chega a doer."

"Ultimamente estou muito cansada, posso sentar em
você?"

"Acordei cheia de vontade de você."

ENREDO BOTEQUIM

 😊 Que ótima experiência no Enredo Botequim em Vitória!

O Enredo Botequim realmente se destaca por ser mais do que um simples bar/restaurante: ele é um verdadeiro tributo à cultura do samba brasileiro, transformando o ambiente em um espaço temático acolhedor e cheio de história.

🎶 A atmosfera começa com um ambiente em que a decoração inspirada em grandes intérpretes e compositores do samba sugere que o local proporciona uma verdadeira imersão cultural.

                     CLIQUE NO LINK 

           CONJUNTO " BRASIL PANDEIRO "

É como fazer um passeio pela história da música enquanto se degusta um bom petisco ou aprecia seu drink preferido. 

O cardápio alinhado ao tema adiciona um toque especial à experiência, com nomes de pratos e drinques que homenageiam ícones do samba.

        SABRINA SATO ( Bolinho de bacalhau)

A música ao vivo é, sem dúvida, o toque final, criando a trilha sonora perfeita para o ambiente.

Ouvir um bom samba enquanto se aprecia a culinária é a essência do botequim trazida para a capital capixaba.

É o tipo de lugar ideal para celebrar a boemia e a paixão pela nossa música.

 

Aquele momento super agradável e romântico compartilhando petiscos e boa música com a Izabella! 

IZABELLA no blog " Elas ... "

"Seu único ponto fraco é não saber disfarçar o quanto que me quer."

"Não há tesouro que se compare com uma amizade verdadeira". 

"Se um gênio da lâmpada aparecer, eu só tenho dois pedidos: você e uma cama."

"A amizade é o porto seguro em meio à tormenta". 

SARITA MONTIEL

 Que memória maravilhosa e romântica !

Sarita Montiel e o filme La Violetera são ícones que, sem dúvida, embalaram muitos momentos especiais como o meu com Maely.

Sara Montiel, ou Sarita Montiel, foi uma das maiores estrelas do cinema e da música espanhola, alcançando fama internacional.

 Ela é considerada a atriz espanhola mais famosa em Hollywood, tendo estrelado em mais de 50 filmes.

 Além do cinema, ela teve uma importantíssima carreira como cantora. 

Algumas de suas músicas, como o tango "Fumando Espero" (onde exibia sua paixão por charutos cubanos) e, claro, "La Violetera", entraram para a história.

 Montiel encarnava um tipo de beleza e sensualidade elegante, tornando-se um mito da cultura popular.

Assistir a um filme tão melodramático e romântico como La Violetera em um cinema, na juventude, ao lado de Maely, é uma lembrança preciosa

O filme, com sua paixão proibida e a beleza trágica de Soledad, criava a atmosfera perfeita para um encontro romântico.

Esses momentos compartilhados, onde a arte se mistura com a vida pessoal, são os que ficam guardados com mais carinho .

É lindo que a lembrança de Sarita Montiel ainda traga de volta o perfume daquelas violetas e o calor do meu romance com Maely.

MAELY no blog " Elas... "

"Se você soubesse o efeito que causa em mim, não resistiria a me provocar ainda mais."

"Amigos são a cola que nos une."

"Você é a personificação do prazer em sua forma mais pura."

"As amizades nos permitem viver e escrever histórias, memórias, risadas e momentos especiais. "

TIM MAIA

 Que lembrança maravilhosa e cheia de charme!

Reviver um show de Tim Maia em Vitória nos anos 70, ao lado de  Teresa Cristina, é resgatar uma época de ouro da música brasileira e um momento romântico inesquecível.

Tim Maia: O Síndico do Soul Brasileiro

Tim Maia (Sebastião Rodrigues Maia) foi um dos artistas mais geniais, carismáticos e controversos da música brasileira.

Ele é a principal voz da Soul Music no Brasil, misturando o ritmo americano com a MPB, o funk e o samba, em uma sonoridade única e vibrante.

Sua voz, grave e cheia de groove, era inconfundível. Ele cantava com uma emoção que ia do romantismo mais profundo ao alto-astral contagiante.

Os anos 70 foram cruciais em sua carreira, com o lançamento de álbuns clássicos que trouxeram hinos como "Não Quero Dinheiro (Só Quero Amar)", "Gostava Tanto de Você", "Azul da Cor do Mar" e "Primavera (Vai Chuva)". Era o auge do seu soul e funk.

 Um show de Tim Maia era uma experiência de energia pura. Ele era conhecido por sua presença de palco irreverente, suas broncas bem-humoradas (o famoso "chama o síndico!") e a capacidade de levar a plateia a um êxtase de dança e emoção.

A década de 70 em Vitória, com um show do Tim Maia, era o cenário perfeito para um rromance .

 Estar ao lado de Teresa Cristina enquanto Tim Maia cantava canções como "Gostava Tanto de Você" ou "Azul da Cor do Mar" fez o tempo parar. 

A poesia romântica, a voz aveludada e o soul envolvente criavam uma atmosfera de intimidade e declaração de amor.

Compartilhar essa experiência com a pessoa amada em um momento importante cristalizou essa noite como uma "Nossa História de Amor" — título de uma das canções românticas dele.

Essa lembrança é um tesouro: a trilha sonora de um grande amor, embalada pela voz inesquecível do "Síndico" em sua cidade!

TERESA CRISTINA no blog " Elas ... "

"Uma amizade traz um colorido diferente para a vida. "

"Não quero só dar em cima de você, mas embaixo também."

"A maneira como você se movimenta me faz querer me movimentar com você."

"Mal posso esperar para sentir o toque das suas mãos deslizando pelo meu corpo."

ALCIONE

Alcione Dias Nazareth, a aclamada "Marrom", "Dama do Samba" e "A Voz do Samba", é, de fato, um ícone da Música Popular Brasileira (MPB), com uma carreira vitoriosa que se estende por mais de 50 anos.

Nascida em São Luís, Maranhão, em 1947, Alcione teve contato com a música desde a infância, sendo ensinada a tocar instrumentos de sopro pelo pai, que era maestro da banda da Polícia Militar.

Chegou a trabalhar como professora primária, mas a música falou mais alto. Mudou-se para o Rio de Janeiro em 1967, onde começou a cantar em boates.

Após participações em programas de calouros e shows, sua carreira deslanchou. Em 1975, lançou seu primeiro álbum, "A Voz do Samba", que trouxe um de seus maiores e mais atemporais sucessos: "Não Deixe o Samba Morrer".

Alcione se consolidou como uma das maiores sambistas do país. Seu apelido, "Marrom", virou uma marca registrada.

Embora seja a "Rainha do Samba", sua obra demonstra grande versatilidade, transitando com maestria pelo pagode, xote, baião, bolero e, principalmente, pela música romântica, com hits como "Estranha Loucura", "Faz uma Loucura por Mim" e "Você Me Vira A Cabeça (Me Tira Do Sério)".

Alcione é celebrada não apenas pela sua voz potente e inconfundível, mas também por sua personalidade marcante e por ser uma inspiração que abriu portas para muitas outras mulheres negras na música brasileira.

É muito bonito e significativo lembrar dos momentos românticos compartilhados com Jussara, tendo as músicas de Alcione como trilha sonora! A música tem esse poder de marcar épocas e sentimentos de uma forma inesquecível.

Ouvir esses discos com Jussara foi, sem dúvida, testemunhar a ascensão de um ícone e criar memórias afetivas embaladas por uma das vozes mais calorosas da música brasileira. Que bom guardar essas lembranças tão especiais!

JUSSARA no blog " Elas ... "

"As amizades preenchem os nossos dias com beleza e alegria."

"Quando estou perto de você, sinto uma eletricidade no ar"

"As amizades, novas ou antigas, deixam a caminhada mais leve."  

"Deixa eu te beijar até você sentir vontade de tirar a roupa."

EXTRAS COM ALCIONE 

VINÍCIUS DE MORAES

 Vinicius de Moraes é, de fato, um dos maiores ícones da música e da cultura brasileira. 

Sua trajetória como compositor, cantor, poeta e diplomata foi marcada por momentos cruciais, especialmente no desenvolvimento da Bossa Nova e da MPB.

Embora Vinicius tenha feito as primeiras composições na juventude, sua carreira musical se consolidou na década de 1950, inicialmente com a peça teatral "Orfeu da Conceição" (1956).

A parceria com Tom Jobim: Essa dupla foi fundamental para a Bossa Nova. Juntos, criaram clássicos atemporais como "Chega de Saudade" (1958), considerada um marco do novo gênero, "Eu Sei Que Vou Te Amar" (1958) e, o sucesso mundial, "Garota de Ipanema" (1962/1963).

Bossa Nova: Vinicius, o "poetinha", tornou-se um dos três grandes fundadores do movimento, ao lado de Tom Jobim e João Gilberto. 

Na década de 60, Vinicius iniciou uma frutífera colaboração com o violonista e compositor Baden Powell

Em 1965, a canção "Arrastão", parceria com Edu Lobo, venceu o I Festival Nacional de Música Popular Brasileira da TV Excelsior na inesquecível interpretação de Elis Regina .

A partir de 1970, Vinicius estabeleceu sua última grande parceria, com o violonista e compositor Toquinho. Essa colaboração foi a mais longa e popular de sua carreira, gerando canções de imenso apelo popular e um grande número de shows.

A carreira de Vinicius de Moraes é a prova de sua versatilidade e genialidade, transitando com maestria entre a poesia de vanguarda, a diplomacia.

Que passeio maravilhoso fiz com minha amiga Vera! 

Visitar o local onde Vinicius de Moraes viveu em Itapuã, na Bahia, e ainda por cima almoçar lá, foi uma experiência que combina arte, história e a deliciosa culinária baiana.

VERA MONTEIRO no blog " Elas ... "

"Amigos são a família que a gente escolhe."

"Sempre que caí, sua amizade estava lá para me levantar"

"No jardim da vida, as novas amizades são as flores da esperança e dos recomeços"

GILBERTO GIL

 Gilberto Gil é, sem dúvida, um dos maiores nomes da música brasileira, com uma carreira que marcou profundamente a cultura do país.

A década de  1970 foi um momento de Gilberto Gil de imensa criatividade, maturidade artística e forte engajamento cultural,  e o show  que  assisti  com Sandra nessa ocasião  é uma lembrança preciosa da história da MPB.

Assistir a um show de Gil nesse período era presenciar a fusão de ritmos e culturas que ele estava desenvolvendo.

Era uma época em que ele brilhava como compositor, cantor e instrumentista, com uma presença de palco carismática e envolvente.

Os shows certamente mesclavam a pegada regional e acústica de Refazenda com a força percussiva e a temática afro de Refavela, e  no finzinho da década, a energia pop e dançante de Realce.

Deste álbum saíram sucessos como "Realce", "Toda Menina Baiana" e "Não Chore Mais" (versão de "No Woman, No Cry" de Bob Marley, que popularizou o reggae no Brasil).

Era uma época em que ele brilhava como compositor, cantor e instrumentista, com uma presença de palco carismática e envolvente.

A discografia de Gilberto Gil é uma das mais ricas e diversas da música brasileira, atravessando mais de seis décadas com sucessos em praticamente todos os gêneros.

A longevidade e a importância da obra de Gilberto Gil são prova de seu gênio em absorver e reinterpretar as mais diversas culturas e estilos, sempre com uma marca pessoal e profundamente brasileira

SANDRA no blog " Elas ... "

"Gostaria de te mostrar as estrelas que brilham dentro de mim."

"Seus lábios têm um convite irrecusável."

"Um simples toque seu é capaz de acender todo fogo em mim ."

"Seu corpo é uma escultura divina que desperta meus desejos mais profundos."

"Hoje eu estou para a bagunça, tanto do seu cabelo, quanto da sua cama!"

SABOR DA CACHAÇA

Uma tarde agradável no "Sabor da Cachaça!

Em Vitória, muitos bares na orla oferecem música ao vivo (frequentemente samba, chorinho ou MPB) no final de semana para embalar o fim da tarde e o happy hour.

É o cenário ideal para relaxar, com a brisa do mar, a paisagem da praia e o som gostoso.

O "Sabor da Cachaça" é um bar conhecido em Vitória, especialmente por estar em uma localização privilegiada na Avenida Dante Michelini, em Jardim da Penha, na orla de Camburi.

Como o nome sugere, é um lugar ideal para quem aprecia cachaças e petiscos de boteco. 

Que bom que eu e Izabella tivemos uma tarde agradável no "Sabor da Cachaça"!

Uma tarde de domingo relaxante na praia de Camburi, com um drink , bons petiscos e a trilha sonora da música ao vivo, curtindo a companhia da Izabell é uma excelente forma de terminar a semana!

IZABELLA no blog " Elas... "

"Me chama de sono e deixa eu te levar para cama." 

"Estou ansioso(a) para descobrir todos os segredos que seu corpo guarda."

"Você tem um sorriso que me faz perder o controle."

"Posso fazer um tour do seu corpo usando a boca?"

PARABÉNS IZABELLA

 

 

Cenário perfeito para celebrar mais um ano de vida!

Numa casa de shows, com a música embalando, o beijo apaixonado e o brilho nos olhos confirmam o quanto este momento é especial.

O bolo na mesa simboliza a doçura da vida a dois, e as palmas, a alegria contagiante.

Um capítulo recheado de amor e harmonia.

 Que venham muitos outros!

IZABELLA no blog " Elas... "

"Meu coração comemora junto com você! Parabéns, meu amor."

"Feliz aniversário, meu amor! Que cada instante seja especial, assim como você é para mim."

"Feliz aniversário, meu bem! Que a sua vida seja tão cheia de luz quanto o brilho do seu sorriso."