BOITUVA ( SP )

 Essa viagem pela Rodovia Castelo Branco na década de 80 tinha um charme muito específico.

Deixar o ritmo frenético de São Paulo para trás e "mergulhar" no interior rumo ao Mato Grosso do Sul era um rito de passagem, e Boituva era o pit-stop perfeito para quem queria sentir o ar mudar.

Relembrar quando eu e Heloisa estávamos entrando naquela Boituva oitentista é visualizar um Brasil de cores mais pastéis e um ritmo muito mais desacelerado.

Boituva na Década de 1980: O Despertar do Paraquedismo

Nessa época, Boituva ainda era uma cidadezinha que estava começando a ganhar fama nacional.

 O Centro Nacional de Paraquedismo (CNP) tinha sido transferido para lá recentemente (em 1971), então, nos anos 80, a cidade vivia o auge da transição de uma vila agrícola para a "Capital do Paraquedismo".

* O Visual: Muita terra batida ao redor da pista de pouso, fuscas e picapes Willys circulando, e o som constante dos aviões Paulistinha ou Cessna subindo com os saltadores.

* O Clima: Era um ambiente de aventura "raiz". Não havia o luxo ou a infraestrutura turística de hoje. Quem frequentava eram os entusiastas, jovens em busca de adrenalina e viajantes como nós, curiosos com o que viam do horizonte.

HELOÍSA no blog " Elas.... "

"Mal posso esperar para  ficarmos sozinhos de novo". 
"Seu perfume é como um convite para mergulhar em um mar de desejo.". 
"Me conta: quais as coisas mais safadas que você faria comigo agora?". 

ROBERTA MIRANDA

Roberta Miranda é um dos grandes nomes da música sertaneja brasileira e uma das artistas responsáveis por abrir espaço para as mulheres em um gênero historicamente dominado por homens.

Nascida em João Pessoa (PB), ela construiu sua carreira principalmente em São Paulo, enfrentando muitas dificuldades antes de alcançar o sucesso.

Compositora intensa, de letras românticas e marcantes. Ao longo da carreira, vendeu milhões de discos, acumulou prêmios e emplacou diversos sucessos, tornando-se referência para gerações seguintes.

Assistir a um show dela em Campo Grande (MS), na década de 1980 — especialmente naquele momento em que o sertanejo vivia uma grande expansão pelo Centro-Oeste — certamente foi algo muito especial. 

Os shows de Roberta nessa época eram conhecidos pela emoção, pela entrega no palco e pela conexão direta com o público. 

Dividir essa experiência com Adrieny transforma a lembrança em algo ainda mais significativo: não foi apenas um espetáculo musical, mas um momento de amizade e emoção embalado por canções que atravessaram o tempo.

Memórias assim têm trilha sonora — e, no seu caso, ela certamente tem voz forte, dramática e apaixonada. 🎶

ADRIENY no blog " Elas ... "

"Estou usando aquela lingerie que você adora... e pensando em você.".

"Não consigo me concentrar. Estou deitada na cama, pensando em você"

"Não paro de imaginar como seria sentir suas mãos agora...". 

SOROCABA ( SP )

Que recordação maravilhosa! 

Viajar de Campinas a Sorocaba na década de 70 era um passeio clássico pelo interior paulista, cruzando estradas que ainda guardavam aquele ar bucólico, mas que já mostravam o vigor do desenvolvimento industrial.

Sorocaba, nos anos 70, vivia uma transição fascinante: deixava de ser apenas a "Manchester Paulista"  (focada no têxtil) para se tornar um polo industrial diversificado

Eu e Valda , dois jovens visitando a cidade, presenciamos o clima de efervescência cultural e social na época  

Naquela década, o som das discotecas começava a ganhar força. Locais como o Asteroid (em suas primeiras encarnações ou conceitos similares na região central) ferviam ao som de ABBA, Bee Gees e o melhor da MPB setentista 

Além das pistas de dança, Sorocaba oferecia lugares charmosos para caminhar e conversar como a Praça Coronel Fernando Prestes 

O centro da cidade, era o ponto de encontro tradicional, passar  por lá para ver o movimento, tomar um café ou simplesmente observar a Catedral Metropolitana foi inesquecível. 

O cheiro de café e do barulho das fábricas ainda faziam parte do cotidiano. A cidade era arborizada, com um ritmo mais lento que o de Campinas, mas com uma hospitalidade que tornava qualquer viagem de fim de semana especial.

Passar na Padaria Real para comer uma coxinha (que já estava começando a ganhar sua fama mundial naquela década) e comprar uns doces para a viagem de volta a Campinas foi como um ritual necessário.

VALDA no blog " Elas... " 

"Quero me perder em teus braços e esquecer do tempo ao teu lado."

"Feito com açúcar, pimenta e um toque de ousadia."

"Siga-me para o lado selvagem."

"Dona de mim e de quem mais quiser." 

JOÃO GILBERTO

Puxa, que lembrança gostosa. 

Imaginar o som de João Gilberto nos anos 80 traz uma imagem de sofisticação e, acima de tudo, de uma quietude necessária.

João não era apenas música; ele era um estado de espírito.

Naquela década, João Gilberto já era uma lenda viva, e ouvi-lo era quase como participar de um ritual de intimidade. 

Vamos relembrar um pouco dessa trajetória e por que esses momentos com Rosileny foram tão especiais:

João Gilberto não apenas cantava; ele "desenhava" as canções. Sua carreira pode ser dividida em pilares que mudaram a história da música mundial:

 * A Revolução (1958): Com o lançamento de "Chega de Saudade", ele inventou a Bossa Nova. Ele trouxe a batida do samba para o violão e uma forma de cantar baixinho, quase um segredo no ouvido, que eliminava o "vibrato" excessivo da época.

* A Conquista do Mundo (Anos 60): Com o álbum Getz/Gilberto, ele levou o Brasil para o topo das paradas americanas e ganhou o Grammy de Álbum do Ano, superando gigantes do jazz.

 * O Minimalismo (Anos 70 e 80): Nos anos 80, João estava em uma fase de purismo absoluto. Foi a época de álbuns como Brasil (1981), gravado com Caetano Veloso, Gilberto Gil e Maria Bethânia.

Por que os anos 80 foram marcantes?

Embora a Bossa Nova tenha nascido no final dos anos 50, nos anos 80 ela se tornou o refúgio da elegância. Enquanto o Rock Brasil dominava as rádios, ouvir João Gilberto com alguém especial era uma escolha consciente pelo aconchego.

Seus shows eram famosos pelo silêncio absoluto da plateia — qualquer barulho de ar-condicionado o incomodava, pois ele buscava a nota perfeita.

É muito bonito ver como a música serve de "âncora" para as nossas melhores fases.

 João Gilberto ensinou o mundo que, às vezes, para dizer muito, é preciso falar (ou cantar) bem baixinho.

Momentos românticos ao som de João Gilberto têm características únicas que explicam por que essa memória é tão forte com  Rosileny .

ROSILENY no blog " Elas ... "

"Não sou todo mundo, sou só eu mesmo."

"No homem, o desejo gera o amor. Na mulher, o amor gera o desejo."

"Não me subestime. Eu posso ser gentil, mas não sou fraca."

QUEEN - FRED MERCURY

 Essa lembrança com Sirley em Campo Grande traz uma energia vibrante e cosmopolita. 

Sair do ambiente escolar para as luzes da noite sul-mato-grossense, ao som de Queen, é uma transição digna de cinema.

Essa versatilidade de gosto musical mostra que aqueles momentos românticos com Sirley tinham uma intensidade única, embalados por uma das vozes mais poderosas que o mundo já ouviu.

Falar de Freddie Mercury é falar de um artista que não apenas cantava, mas dominava multidões com um carisma quase divino.

O Queen não era apenas uma banda; era um espetáculo de som e luz que mudou a história do rock.

A banda foi formada em Londres por Freddie Mercury (voz/piano), Brian May (guitarra), Roger Taylor (bateria) e John Deacon (baixo). Freddie, nascido Farrokh Bulsara em Zanzibar, trouxe uma bagagem multicultural e uma visão artística sem limites  

O Queen ficou famoso por misturar Rock com Ópera, Pop, Funk e até Jazz. 

Em 1975, lançaram "Bohemian Rhapsody", uma música de 6 minutos que as gravadoras diziam que nunca faria sucesso — e acabou se tornando um dos maiores hinos da humanidade.

Eles tem um lugar especial no coração dos brasileiros. Em 1981 (no Morumbi) e em 1985 (no primeiro Rock in Rio), eles fizeram shows históricos.

Freddie faleceu em 1991, mas sua influência permanece absoluta. Sua extensão vocal de quatro oitavas e sua performance no palco continuam sendo o padrão ouro para qualquer artista.

 Esses momentos românticos agradáveis que vivenciei com Sirley ficaram registrados na memória. 

SIRLEY no blog " Elas... "

"Sua presença é um convite irresistível ao pecado."

"Não vou fazer nada que você não queira, mas não prometo provocar até te deixar com vontade."

"Não é só o corpo que arrebata, é a inteligência que seduz."

DOURADOS MS

 Viajar para Dourados no início da década de 1980 era mergulhar em um cenário de transformação profunda.

Mato Grosso do Sul era um estado recém-nascido (criado oficialmente em 1977 e instalado em 1979), e Dourados pulsava com a energia de quem estava prestes a se tornar a "Metrópole do Panoráma".

Imagine o clima daquela época: uma mistura de poeira vermelha fértil, o cheiro de soja e trigo crescendo nos campos ao redor e o otimismo de uma cidade que crescia a passos largos.

A Dourados que eu e Leda encontramos!!!

O som ambiente? O que tocava nas rádios FM da época ou nos toca-fitas dos carros: de Blitz e Lulu Santos ao romantismo de Fábio Jr. ou baladas internacionais.

Naquela época, a cidade ainda preservava um ar de interior, mas com o burburinho de um centro regional importante.

A Avenida Marcelino Pires: Certamente o palco principal dos nossos passeios. Naquela época, a avenida já era o coração da cidade, onde o comércio fervilhava durante o dia e o movimento de jovens e famílias tomava conta ao entardecer.

A Praça Antônio João: O ponto de encontro clássico. Passeamos por ali observando o movimento em frente à Igreja Matriz. Era o lugar onde o tempo passava mais devagar.

O "Footing": Nos anos 80, ainda era muito comum o costume de caminhar ou dirigir devagar pelas ruas centrais para ver e ser visto. 

Dourados hoje é uma cidade universitária e pujante, muito diferente daquela de 40 anos atrás, mas a memória da terra vermelha e do vento no rosto durante essa viagem certamente permanece intacta

LEDA no blog " Elas ... "

"Sonhei com você, e como o sonho era meu, transamos."

"Às vezes, tudo que precisamos é de uma frase certa, no momento certo."

"Serena por fora, uma tempestade por dentro."

"A vida é muito curta para ser básica."

ELIS REGINA

É um prazer relembrar a trajetória de uma das maiores vozes que o mundo já ouviu.

Elis Regina não era apenas uma cantora; ela era uma força da natureza, apelidada carinhosamente de "Pimentinha" por sua intensidade e entrega absoluta no palco.

A carreira de Elis foi marcada por um perfeccionismo técnico e uma capacidade emocional única.

Ela explodiu para o Brasil em 1965, ao interpretar "Arrastão" no I Festival de Música Popular Brasileira.

Transitou com maestria pelo Samba, Bossa Nova, MPB e até pelo Jazz e Rock, ajudando a lançar compositores como Milton Nascimento, João Bosco e Ivan Lins.

Sua parceria com Tom Jobim no álbum Elis & Tom (1974) é considerada um dos marcos mais perfeitos da história da música mundial.

Imaginar eu e Irene à beira da piscina, embalados pela voz da Elis, é visualizar um cenário de pura sofisticação e afeto. A música dela tem esse poder: ela preenche o espaço.

A voz da Elis traz uma intimidade que combina perfeitamente com o balanço da água e o clima de romance. Seja com a suavidade de "Águas de Março" ou a profundidade de "Como Nossos Pais", as canções dela não são apenas pano de fundo; elas dão peso e cor às memórias.

IRENE no blog " Elas... "

Esses momentos , compartilhando o silêncio e a melodia, transformaram a música de Elis em um patrimônio particular de nossa história de amor .

"Meu maior desejo tem sido você."

"Cada palavra que sai da sua boca me deixa entorpecido"

"Estou com dificuldade de escolher a roupa, pensando em qual fica mais fácil de você tirar."

"Me chama de Estados Unidos e me USA."

CASCATINHA E INHANA

Que recordação bonita e carregada de nostalgia

É possível quase sentir a atmosfera dessas noites em Londrina — o clima da cidade, o som dos violões nos barzinhos e a cumplicidade que nasce em momentos simples, como ouvir música em casa.

Esses encontros que  regados a Cascatinha e Inhana, têm um romantismo muito autêntico. Existe algo na "música de raiz" e nas guarânias que toca em um lugar profundo da alma brasileira; são canções que falam de saudade, de encontros e de um amor que se vive sem pressa.

Falar dessa dupla é falar da própria história da música sertaneja e romântica do Brasil. Eles não eram apenas cantores; eram um casal na vida real, o que trazia uma sintonia e uma verdade vocal raríssimas.

A dupla era composta por Francisco Alves de Lima (Cascatinha) e Ana de Souza (Inhana). Começaram a carreira no final da década de 40, vindo do ambiente dos circos, que na época eram os grandes palcos da cultura popular.

Inhana é frequentemente citada como uma das vozes femininas mais afinadas e cristalinas da história da nossa música.

O Sucesso Nacional: O auge veio nos anos 50 e 60.

Eles foram os grandes responsáveis por popularizar ritmos como a guarânia e o rasqueado (de origem paraguaia) em solo brasileiro.

Deixaram um legado de doçura e técnica que influenciou quase todas as duplas que vieram depois.

Regiane , com seu estilo descontraído e a parceria para os bailes, foi uma companhia que entendia o valor dessas "pequenas grandes coisas".

Esses momentos românticos, embalados pela voz doce de Inhana e pelo violão de Cascatinha, criam memórias que o tempo não apaga, pois estão ligadas à nossa identidade e ao que sentimos de mais verdadeiro

REGIANE no blog " Elas... "

"Seu perfume é como um convite para mergulhar em um mar de desejo."

"Está quente mesmo ou é só eu e você?"

"Desconfio que, o perfume de Quem Se Ama é Eterno... Ainda Sinto o Seu."

"Beijar queima aproximadamente 6,7 calorias. Vamos treinar?"

ASSUNCION ( PARAGUAY)

 Que recordação nostálgica e especial! 

Viajar para Assunção na década de 1980 com uma companhia querida, como a Margherita, foi uma experiência marcada por uma atmosfera muito específica, quase parada no tempo.

Naquela época, a capital paraguaia vivia os anos finais da era Stroessner, o que conferia à cidade um ar de tranquilidade vigilante, mas também de uma elegância clássica e boêmia que hoje já se transformou bastante.

Assunção era conhecida como a "Cidade das Oliveiras" e das flores de lapacho. Na década de 80, o ritmo era lento.

Calle Palma e Calle Estrella eram as ruas do "brilho", onde se viam as vitrines luxuosas repletas de produtos importados (que eram o grande atrativo da época) e os tradicionais cafés.

Assistimos a shows, envolvidos pela Polca Paraguaia e pela Guarania.

É impossível falar de música local sem mencionar a HarpaParaguaia.

Assistir a um conjunto de cordas tocando "Pájaro Campana" ou "Recuerdos de Ypacaraí" em uma peña (casa de música) era o auge do romantismo.

Enquanto jantávamos, grupos de dança folclórica faziam a famosa "Dança das Garrafas", onde as bailarinas equilibravam várias garrafas na cabeça.

A Assunção dos anos 80 era uma cidade de contrastes: o calor intenso da tarde que obrigava a todos a fazer uma sesta, seguido por noites vibrantes com o som das harpas e o aroma de chipa fresca.

Foi um cenário perfeito para criar memórias que resistem ao tempo.

MARGARITHA no blog " Elas ... " 

"Gosta de desastres? Pois sou um furacão pronto para ser domado."

"Meus Dias Ficam Sem Cor, toda Vez que Você se Vai..."

"Essa noite me chama de Casas Bahia, porque prometo dedicação total a você."

DALVA DE OLIVEIRA

É emocionante pensar em como a música tem o poder de cristalizar memórias.

Dalva de Oliveira não era apenas uma cantora; ela era a "Rainha da Voz", e ter a arte dela como trilha sonora dos seus momentos com a Carmen é um testemunho do bom gosto e da intensidade do amor de vocês .

Dalva possuía uma extensão vocal raríssima, capaz de ir do grave aveludado ao agudo cristalino com uma facilidade que parecia sobrenatural.

Ao lado de Herivelto Martins e Nilo Chagas, Dalva conquistou o Brasil. Ali, ela refinou sua harmonia vocal e participou de sucessos imortais como "Ave Maria no Morro".

 Após uma separação turbulenta de Herivelto, ela floresceu individualmente. Foi nessa fase que sua voz ganhou contornos mais dramáticos e passionais, tornando-se o rosto (e a voz) do Samba-Canção.

Dalva brilhou em palcos pelo mundo, gravando inclusive em outros idiomas, mas nunca perdeu sua essência brasileira.

Quando ela cantava sobre o amor, não era algo superficial; era algo que se sentia no peito.

Para mim e Carmen, ouvir Dalva trazia uma sensação de "aconchego dramático" — aquela entrega total que só os grandes amores permitem.

CARMEM no blog " Elas ... "

"Sua calça é muito bonita, mas preciso testar o zíper dela."

"Amigos são a nossa luz."

"Me chama de Alice que te levo para o País das Maravilhas."

"Cada momento com você é um tesouro." 

CARLOS GALHARDO

Carlos Galhardo faz parte das memórias musicais!

 

Ele não era apenas um cantor; era o "Rei da Valsa" e uma das vozes mais aveludadas da Era de Ouro do rádio brasileiro.

Embora tenha gravado sambas e marchinhas de Carnaval de grande sucesso (como a clássica "Ala-la-ô"), ele se consagrou definitivamente com as valsas.

Impossível falar dele sem mencionar "Fascinação", uma de suas interpretações mais icônicas, além de "Bodas de Prata" e "Quero Beijar tua boca".

Ele foi uma das grandes estrelas da Rádio Nacional, numa época em que o rádio era o centro da vida familiar no Brasil.

As letras de Galhardo falavam de um amor idealizado, de respeito e de sentimentos profundos. Para a geração dela, essas canções eram a trilha sonora de namoros, bailes e sonhos de juventude.

Minha mãe era fã dele e ao ouvir os discos de Galhardo, ela provavelmente não estava apenas ouvindo música, mas vivenciando um ritual.

O chiado característico da agulha no disco e a voz grave do cantor criavam uma atmosfera de paz e nostalgia dentro de casa.

Ouvir esses discos hoje é como abrir um álbum de fotos sonoro. Galhardo tinha o poder de "parar o tempo".

MINHA MÃE no blog " Elas... "

"O amor de mãe é o combustível que capacita um ser humano comum a fazer o impossível."

"Uma das maiores forças do universo reside no amor de mãe."

"Amor de mãe é único e verdadeiro. É para uma vida inteira, e jamais é passageiro."

PAT BOONE

Reminiscências da juventude!

É fascinante como a música tem esse poder de "congelar" o tempo e nos transportar de volta a momentos tão específicos e carregados de sentimento.

Falar de Pat Boone é falar da trilha sonora oficial do romantismo dos anos 50 e início dos 60.

A trajetória dele e se entrelaça com as memórias que eu e Maely construímos.

Pat Boone não era apenas um cantor; ele era o símbolo de uma era. Com seu estilo impecável, voz suave e seus famosos sapatos de camurça branca (white buck shoes), ele trazia uma sensação de segurança e doçura que combinava perfeitamente com os namoros daquela época.

Ele foi o segundo maior artista nas paradas da década de 50, ficando atrás apenas de Elvis Presley. 

Enquanto Elvis representava a rebeldia, Pat Boone representava o romance idealizado.

Músicas como "Love Letters in the Sand", "April Love" e "Bernadine" se tornaram hinos. A voz dele tinha uma clareza e uma calma que convidavam a dançar de rosto colado.

 Lembrar desses momentos Inesquecíveis com Maely ouvindo essas canções na adolescência é visualizar um cenário de descoberta e ternura. 

As baladas de Boone eram o convite perfeito para aquele "balanço" suave em que o mundo ao redor parecia desaparecer.

Muitas vezes, quando faltavam palavras para expressar o que sentíamos ,as letras sobre "amor de abril" e "cartas na areia" traduziam exatamente aquela mistura de ansiedade e carinho.

Ouvir esses discos hoje não é apenas ouvir música; é sentir o perfume daquela época e reviver a presença da Maely de uma forma muito viva.

MAELY no blog " Elas... "

"Não sou a mulher do tempo, mas hoje a noite será de frente quente."

"Amor e amizade são sentimentos tão belos, que acabam mechendo demais com o coração."

"Em um toque seu, meus desejos se tornam realidade "

BAR DO URSO

Que delícia de passeio! 

O Bar do Urso, localizado em Jardim Camburi, é realmente um dos pontos de encontro carismáticos de Vitória. 

É o lugar perfeito para quem busca aquele clima de "happy hour raiz" com um toque de sofisticação nas bebidas.

Embora o bar carregue a tradição da Cervejaria Colorado (daí o nome e o ícone do Urso), ele é famoso por servir com maestria as variações artesanais.

É o lugar ideal para transitar entre a leveza da Cauim (com mandioca), o amargor marcante da Indica (IPA com rapadura) ou a doçura da Appia (trigo com mel).

 O chopp costuma sair trincando, servido naqueles copos que preservam o colarinho cremoso, essencial para manter o sabor.

Para acompanhar o chopp, o cardápio não decepciona. Os petiscos são pensados para harmonizar com as cervejas.

O Bar tem essa pegada urbana e descontraída que costuma variar entre o Pop Rock, MPB e às vezes um Blues, criando um ambiente onde dá para conversar sem precisar gritar, mas ainda assim curtir o som.

Foi uma excelente escolha para um encontro em Vitória! A combinação de boa música, chopp de qualidade e a companhia da Izabella certamente rendeu ótimas histórias.

IZABELLA no blog " Elas... "

"Se de uma grande amizade não surge um grande amor, surge uma bela história de momentos inesquecíveis."

JAIR RODRIGUES

 Que recordação marcante!

Reviver os anos 70 em Vitória ao som de Jair Rodrigues é resgatar uma época de ouro da música e da boemia capixaba e a atmosfera desses momentos que vivi com a Teresa Cristina 

Jair Rodrigues foi, acima de tudo, a personificação da alegria brasileira. Sua carreira decolou nos anos 60, mas foi na década de 70 que ele se consolidou como um dos maiores vendedores de discos do país.

 * O Fino da Bossa: Ao lado de Elis Regina, revolucionou a TV brasileira, trazendo o samba e a MPB para o centro do palco.

* Versatilidade: Transitava com perfeição entre o samba de raiz, o sertanejo e as grandes canções de festivais, como a icônica "Ponteio" , " O conde " entre outras  

 O estilo ficou eternizado pelo sorriso largo, pela energia contagiante e pelo famoso gesto de estalar os dedos, sendo considerado por muitos um dos precursores do "rap" brasileiro com "Deixa isso pra lá".

Assistir a um show do Jair em Vitória naquela época era um evento social marcante.

Viver esse momento ao lado de Teresa Cristina traz uma carga nostálgica significativa:

Vitória era uma cidade em transformação, com um ar mais calmo e romântico, onde os shows eram experiências intensas e próximas.

Dividir a plateia com alguém especial como Teresa Cristina ouvindo a voz potente de Jair, cria um "mapa emocional". A alegria dele no palco certamente serviu de trilha sonora para nossa história . 

TERESA CRISTINA no blog " Elas... "

"Uma dica de decoração para o seu quarto: minha roupa jogada por ele."

"Faço questão de te acariciar com a língua sem pressa alguma."

"Minha cama está perguntando se você quer dormir nela hoje."

"Amizade colorida é tão bom quanto namoro em preto e branco."

ROLLING STONES

 The Rolling Stones é uma banda de rock britânica formada em Londres no ano de 1962,

É um dos maiores, mais antigos e mais bem sucedidos grupos musicais de todos os tempos. 

Ao lado dos Beatles, são considerados a banda mais importante da chamada Invasão Britânica ocorrida nos anos 1960. 

A banda e seus membros ocuparam posição de destaque nas mudanças musicais e comportamentais dos anos 1960 e são frequentemente relacionados com a contracultura, rebeldia e juventude da época.

Falar dos Stones nos anos 80 com alguém especial como a Sirley traz à mente várias camadas, ao invés da rebeldia crua dos anos 60 e 70, nos anos 80 os Stones trouxeram uma sofisticação diferente. 

Assistindo aos vídeos, vem a lembrança estética colorida e da energia vibrante de álbuns como Tattoo You (1981).

Muitos casais daquela época encontravam o romantismo em músicas que mostravam o lado mais sensível de Mick Jagger e Keith Richards:

* "Waiting on a Friend" (1981): Uma das músicas mais doces da banda. O clipe, filmado em Nova York, passa uma sensação de companheirismo e paz, perfeita para um momento a dois.

 

* "Angie" e "Wild Horses": Embora sejam dos anos 70, elas continuaram sendo hinos obrigatórios em qualquer rádio ou fita cassete romântica nos anos 80.

É uma memória preciosa. Os Rolling Stones têm essa capacidade de serem "eternos", e saber que eles embalaram meu romance com a Sirley torna essas músicas ainda mais vivas  

SIRLEY no blog " Elas ... "

"Amigos são como um abraço apertado que aquece a alma."

"Gosto de sexo assim como gosto de café: forte, quente e diariamente."

"A amizade é o tempero da vida".

"Você gosta de maionese ou prefere "keeutechupe"?"

OS INCRÍVEIS

 Que recordação maravilhosa!

Reviver um momento da década de  1960 em São Paulo é mergulhar no auge da Jovem Guarda e da efervescência cultural brasileira.

"Os Incríveis" não eram apenas uma banda; eles eram um fenômeno de carisma e técnica, vindos de uma turnê histórica pelo Japão e dominando as paradas de sucesso.

A formação clássica estava a todo vapor com Mingo, Manito, Risonho, Netinho e Nenê. Eles eram conhecidos por serem músicos excepcionais (Manito, por exemplo, era um mestre nos sopros e teclados) e por um show extremamente vibrante.

Os shows eram marcados por uma mistura de rock, surf music e até influências latinas e orientais. O instrumental era impecável, especialmente a bateria de Netinho e os solos de guitarra.

Assistir a um show desses em São Paulo nessa época  era uma experiência sensorial. Entre a gritaria das fãs e o volume das guitarras, havia espaços perfeitos para a cumplicidade de um jovem casal

Era o momento de dançar "de rosto coladinho", uma marca registrada dos bailes daquela década.

No meio da iluminação ainda analógica e vibrante, ver o brilho nos olhos da Elisa enquanto nós cantávamos juntos o refrão de "O Vagabundo" ("Um vagabundo como eu também merece ser feliz...") foi um daqueles instantes em que o mundo lá fora, com todas as suas tensões políticas , simplesmente deixava de existir.

Na saída caminhar pelas ruas de São Paulo após a apresentação, com os ouvidos ainda zumbindo um pouco pela música alta, trocando impressões sobre a performance do Manito ou o carisma do Mingo, sentindo que fazíamos parte de algo novo e emocionante.

ELISA no blog " Elas... "

"Vou te dar boa noite, mas queria mesmo era te dar outra coisa."

"Amizades renovam a alma e florescem o coração."

"A alegria de ter você por perto é imensa."

"Vamos brincar de quebra-cabeça e encaixar um no outro"

PIRACICABA

 Que recordação maravilhosa!

Reviver a Piracicaba do início dos anos 1980 é mergulhar em uma fase de transição charmosa da "Noiva da Colina". 

Naquela época, a cidade equilibrava o crescimento industrial e universitário com aquele ar de interior que convida ao romance, especialmente à beira do rio.

Piracicaba era vibrante. A ESALQ e a UNIMEP fervilhavam com estudantes, o que trazia uma vida cultural intensa. O cheiro da cana-de-açúcar na época da safra fazia parte do DNA da cidade, e o burburinho se concentrava muito no Centro e na icônica Rua do Porto.

Mesmo antes da revitalização moderna, a Rua do Porto já era o refúgio clássico. Comer um peixe assado no tambor à beira do Rio Piracicaba, ouvindo o som da água e, muitas vezes, algum músico com violão tocando MPB ou seresta, era o ápice do romantismo piracicabano.

A região da Beira Rio começou a ganhar força com bares que ofereciam música ao vivo. Era comum ouvir sucessos de Guilherme Arantes, Ivan Lins e o início do Rock Brasil, que dominava as rádios FM da época.

Embora não fosse um local de música "fechado", o mirante do Salto era o ponto de encontro final de muitos passeios. O som ensurdecedor e majestoso da água caindo criava uma atmosfera única para conversas ao pé do ouvido.

Foi nesse ambiente que eu e Irene tivemos oportunidade de vivenciar momentos românticos incríveis e inesquecíveis .

IRENE no blog " Elas... "

"Matematicamente falando, você é o resultado da soma de todos os meus desejos".

"Parabéns! Você acaba de ganhar um vale-calcinha, venha tirar quando quiser."

"Você deve ter cafeína no corpo para tirar meu sono assim."

"Ao meu lado não vai faltar amor, e caso falte, nós podemos fazer."

NAT KING COLE

 Que linda lembrança! ❤️

  É maravilhoso como a música pode nos transportar para momentos especiais e manter vivas as memórias de carinho e romance.

Nat King Cole é, de fato, uma lenda atemporal da música internacional.

A voz dele tem uma qualidade única que o torna o acompanhamento perfeito para momentos românticos, como os que eu e Rosângela compartilhávamos.

Nat King Cole possuía uma das vozes mais suaves, quentes e distintas da história do jazz e da música pop tradicional. Sua entrega era sempre elegante e cheia de emoção sutil, ideal para baladas românticas.

* "Mona Lisa": Uma balada poética e melancólica que descreve a beleza misteriosa e cativante de uma mulher.

Ele começou como um virtuoso pianista de jazz, mas alcançou o estrelato global como vocalista, encantando o público com sucessos pop. Ele também foi um pioneiro ao apresentar seu próprio programa de variedades na televisão nos anos 50.

Muitas de suas canções mais famosas são hinos ao amor e à ternura, o que explica por que elas se tornaram a trilha sonora de tantos casais.

 "Unforgettable": Talvez o seu maior hino romântico. O título já diz tudo: uma melodia e letra que celebram um amor que simplesmente não se pode esquecer.

É lindo recordar que a arte de Nat King Cole serviu de ponte e de fundo musical para as memórias de amor entre mim e Rosângela.

ROSÂNGELA no blog " Elas... "

"Tudo em excesso faz mal, menos você na minha cama."

"Precisamos conversar sério, mas faço questão de que seja sem roupa."

"Vamos jantar, mas pode deixar que "sobre a mesa" é comigo, literalmente."

"Estou tão cansada, posso sentar em você?"

COLATINA

 Que maravilha essa lembrança especial de Colatina em 2017, no clima do samba e do carnaval! 

Colatina, conhecida como a "Princesinha do Norte" do Espírito Santo, em 2017, mantinha uma forte identidade de polo regional e um clima social descrito como hospitaleiro, onde os moradores costumam receber bem os visitantes.

AlA cidade valorizava espaços de convívio como a Praça Sol Poente, um centro de lazer e cultura onde eventos e feiras (como o Projeto Coisa Nossa, de artesanato e comidas típicas) eram comuns nos fins de semana. Isso criava um cenário ideal para encontros sociais e trocas culturais.

Avenida Beira Rio / Calçadão: Mais do que uma avenida, é o principal espaço de lazer. 

É onde a vida social acontece, com quiosques, o local do desfile das escolas de samba e o palco do famoso pôr do sol de Colatina (o qual a Praça Sol Poente homenageia)

Sendo uma cidade com um polo econômico e social ativo, Colatina sempre tem uma vida noturna pulsante. 

Bares e botecos certamente são pontos de encontro naturais para a boemia local, especialmente para quem estava envolvido na cultura do samba.

Encontrar com Julietti em bares ou em festividades pré-carnavalescas era totalmente compatível com a vibração da cidade. 

Esses eventos eram a válvula de escape e a celebração da cultura colatinense.

Os encontros com Julietti em meio à paixão das escolas de samba foram momentos românticos especiais e inesquecíveis. 

JULIETTI no blog " Elas... "

"Penso em muitas coisas antes de dormir e a principal delas é você."

"Estou chupando uma bala mas poderia ser você, o que acha?"

"Para, pensa e venha para o seu lugar: em cima de mim."

"Não sou videogame, mas você pode me jogar no sofá."

ADONIRAM BARBOSA

 Que maravilha as músicas de Adoniran Barbosa embalando momentos românticos e especiais com Carmen! 

  É um testemunho de como a arte atemporal dele consegue tocar a alma e criar memórias afetivas profundas, mesmo que sua obra seja mais conhecida pelas crônicas da vida paulistana.

Adoniran Barbosa (nome de batismo: João Rubinato, 1910-1982) foi realmente um ícone da Música Popular Brasileira (MPB), e sua carreira é um reflexo autêntico da alma de São Paulo, especialmente dos bairros populares como Brás, Barra Funda e Bixiga.

Sua marca registrada era o samba que retratava o cotidiano, as dificuldades e o humor do povo simples de São Paulo.

Ele usava a linguagem coloquial (o famoso "português errado" proposital) e gírias locais, incorporando a influência dos imigrantes italianos que povoavam os bairros operários. Isso o consagrou como o Pai do Samba Paulista.

Entre suas obras mais célebres, muitas imortalizadas pelo grupo Demônios da Garoa, estão:

   * Saudosa Maloca (1951): A crônica da demolição de uma habitação humilde e a memória dos moradores.

   * Samba do Arnesto (1953): O conto divertido de um convite a um samba que não aconteceu.

   * Trem das Onze (1964): Um dos maiores clássicos da MPB, sobre o medo de perder o último trem e a saudade da mãe.

   * Tiro ao Álvaro (1960): Famosa por seu humor e crítica (gravada com Elis Regina em 1980).

É muito provável que a autenticidade e a melodia fácil de suas músicas tenham criado a atmosfera perfeita para os nossos momentos românticos com Carmen. 

Afinal, o amor verdadeiro está nos detalhes do dia a dia, e Adoniran era mestre em musicar o cotidiano.

Canções como:

 * Fica Mais Um Pouco Amor (1975): Um pedido doce e singelo para a amada estender a noite de dança e conversa.

 * Iracema (1956): Uma marcha-canção que, apesar de ser sobre a partida de uma amada, tem uma melodia linda e melancólica que fala de saudade.

 * Um Amor Que Já Passou (1956): Uma reflexão nostálgica sobre um romance que ficou na memória.

A experiência com Carmen é um belo exemplo de como o samba de Adoniran, em sua essência humana e calorosa, pode ser o pano de fundo de laços afetivos inesquecíveis.

CARMEM no blog " Elas ... "

"Quero estar ao seu lado, mas pode ser em cima ou por baixo de você, como preferir."

"Dizem que sexo prolonga a vida, vem cá para eu te fazer imortal."

"Mais bonita que sua boca, somente ela nos meus lábios, mas não disse quais."

"Aconteceu um acidente grave por aqui: bateu uma vontade de te pegar."

FAFÁ DE BELEM

 Que lembrança maravilhosa e cheia de carinho!

A década de 1980 foi um período marcante na carreira de Fafá de Belém, e um show dela no Rádio Clube de Campo Grande, MS, certamente foi o cenário perfeito para um momento romântico ao lado de Heloisa.

Nessa época Fafá consolidou-se como uma grande intérprete romântica de enorme sucesso popular. Ela não tinha medo de cantar o amor e o drama com entrega total, o que a conectou profundamente com o público em todo o Brasil, das capitais ao interior.

Seus álbuns desse período trouxeram hits que viraram trilha sonora de novelas e de muitos romances, como o nosso, eu e Heloisa.

O que torna um show de Fafá tão especial é a sua presença intensa e calorosa. Ela sempre foi conhecida pela energia vibrante, pelos gestos expressivos e, claro, pela voz poderosa que embala o público, transformando o palco em um verdadeiro caldeirão de emoções.

O show não era só sobre Fafá, era sobre nosso amor.  Era a mão que segurava, o abraço apertado ao som de uma balada, os olhares cúmplices durante uma nota alta e vibrante dela. A música de Fafá serviu de trilha sonora ao nosso romance, solidificando a memória daquele dia.

Isso mostra o quão significativa e inesquecível foi essa noite para a nossa história . 

Um lindo pedaço de nostalgia!

HELOÍSA no blog " Elas... "

"De inocente só a cara" 😊 ✌️👊

 

"Provoca quem sabe, resiste quem consegue "😉✌️

"O role de ontem foi embaçado, não é a toa que hoje eu acordei meio enjoado" 🍻😈🔫✌🏻️

"Meiga pra cacete, safada mais ainda." 😂😈